clandestino in galleria

MOVIOLA PERSONALE (SOLO CINEMATOGRAFICA)

2012-01-18T12:04:00.002+01:00

“Midnight in Paris”
di Woody Allen

Soggetto e sceneggiatura: Woody Allen – Direzione della fotografia (colore): Johanne Debas, Darius Khondji – Musica: Stephane Wrembel – Scenografia: Anne Seibel - Montaggio: Alisa Lepselter – Produzione: Letty Haronson – anno 2011– Interpreti, personaggi e doppiatori: Owen Wilson (Gil) - ((Massimiliano Manfredi)); Rachel McAdams (Inez) – ((Chiara Colizzi)); Kurt Fuller (John) – ((Carlo Valli)); Mimi Kennedy (Helen) – ((Melina Martello)); Michael Sheen (Paul) – ((Loris Loddi)); Nina Arianda (Carol) – ((Franca D’Amato)); Carla Bruni (Guida a Versailles) – ((Se stessa)); Marion Cotillard (Adriana) – ((Elsa Mollien); Adrien Brody (Salvatore Dalì) – ((Neri Marcorè)); Corey Stoll (Ernest Hemingway) – ((Adriano Giannini)); Kathy Bates - (Gertrude Stein) ; ((Ludovica Modugno)); Tom Hiddleston (Francis Scott Fitzgerald) - (( Riccardo Rossi)); Alison Pill ( Zelda Fitzgerald) – ((Alessia Amendola)); Léa Seydoucs ( Gabrielle) – (Diana Fleri)) eccetera. Doppiaggio : CVD – dialoghi italiani: Elettra Caporello – Direzione: Maura Vespini. (L’indicazione delle voci italiane è ricavata dal prezioso sito di Antonio Genna “Il Mondo dei doppiatori”).

Mi ero occupato qualche tempo fa (vedi nel Blog l’ articolo “Solo la Parigi del passato funziona nell’Europa del presente”, pubblicato in data 3 dicembre 2011) di questo recente film di Woody Allen, chiarendo il tema di fondo, e cioè la fuga ossessiva verso un mito letterario del passato, molto forte nella letteratura anglo–americana, ossia la Parigi degli anni’20. Come è noto gli idoli anglofoni del tempo furono molti. Da Ezra Pound a James Joyce si potrebbero via via citarne molti. Ad esempio Scott Fitzgerald e la moglie risiedettero in Europa dal 1924 al 1929. Dal canto suo Ernest Hemingway passò a Parigi interi periodi dal 1921 al 1928, dopo esservi arrivato per la prima volta, appunto nel mese di dicembre del 1921, con la moglie Hadley. Fu a Parigi che scrisse i suoi primi racconti, e fu anche a Parigi che, nei bar nella zona di Montparnasse, scrisse “Fiesta” (“Il Sole sorge ancora”) e iniziò la stesura di “Addio alle armi”. Sulla città, nella quale tornò trionfalmente nel 1944 mettendosi alla testa di un gruppo di partigiani, le sue testimonianze sono infinite, a cominciare da una frase rimasta famosa grazie alla quale egli inventò anche il titolo di un romanzo: ”Se hai avuto la fortuna di vivere a Parigi da giovane, dopo, ovunque tu passi il resto della tua vita, essa ti accompagna, perché Parigi è una festa mobile”.
Tornando al film non è qui il caso di rievocare il cammino del protagonista, Gil, che appunto a Parigi viene accompagnato ogni sera da una impeccabile automobile d’epoca (probabilmente una Hispano-Suiza) nella città e fra i suoi frequentatori proprio del suo passato più splendido. In particolare fra i miti, in parte anglosassoni, di quella Parigi (non solo gli Scott Fitzgerald ed Ernest Hemingway prima citati, ma anche Cole Porter, Josephine Baker, Man Ray, T.S.Eliot, l’inevitabile Gertrude Stein con Alice B. Toklas, oltre a Salvador Dalì, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Henri Matisse, eccetera). Questa vena rievocativa, tipicamente americana, serve anche a riproporci uno dei risvolti del gusto personale di Woody Allen. Vorrei ricordare che noi, e la gente in genere, pensiamo ad Allen soprattutto come ad un attore filtrato dalla voce quasi altrettanto celebre di Oreste Lionello. Ma egli, in realtà, ha iniziato la carriera come gagman e come autore di sketch teatrali e televisivi, finendo poi col tradurre di persona i suoi scritti e, trascinato dal successo e dal talento, col proporli personalmente a doppio titolo come attore e come regista. Egli ha tante vocazione ed al tempo stesso una sola, che è poi quella di mettere in scena fiabe ora ingenue, ora esilaranti, ora feroci che divertano il trepido e malignetto fanciullino newyorkese rimasto dentro di lui nel corso degli anni. Si ricordi che Woody, è nato, come Allen Steward Konigsberg, nel 1935 ed ha pertanto 77 anni. Via via che si avvicina all’ottantina , e diventa sempre più fragile d'aspetto, si avverte visibilmente in lui il desiderio preminente di restare dietro la macchina da presa e di essere solo regista, probabilmente sia per sfogo creativo che per reggere meglio il terribile giuoco cinematografico consistente nell’ essere al tempo stesso autore e interprete di immagini. Giuoco logorante, sia dal punto di vista inventivo che da quello fisico: io ne so qualcosa come spettatore perché, a suo tempo, ho lavorato in qualità di modesto attore secondario in “Ladri di saponette” di Maurizio Nichetti ed ho visto Maurizio sopportare il duplice stress di dirigere e poi di entrare in scena, ed una volta terminata l’ una e l’ altra incombenza costringersi a giudicarle entrambe. In effetti gli ultimissimi film di Allen sono spesso soltanto opera di regia e sceneggiatura. Si pensi a “Melinda Melinda”, “Sogni e delitti”, “Vicky Cristina Barcelona”, “Basta che funzioni” ed a questo “Midnight in Paris” in cui il giuoco d’autore dell’invenzione è forse ancora più palese. Evidentemente egli tornerà ancora (lo fa quest’anno nel film realizzato a Roma) sotto l’occhio della macchina da presa, perché è qui che la gente lo preferisce, appunto come l’attore che ha creato un piccolo mito. Ma è certamente come solo regista che egli può abbandonarsi al libero fluire delle sue memorie letterarie di venti/trentenne newyorkese. Molte allusioni che ci sono in “Midnight in Paris” sono probabilmente difficili da cogliere per un europeo (e forse anche per un americano) di oggi. Si osservi il piccolo particolare di un inquadratura in cui campeggia l’immagine di una libreria, “Shakespeare and Company”, che una libraia ed editrice famosa fra gli espatriati americani, Sylvia Beach, tenne aperta con successo a Parigi dalla fine degli anni’20 sino al 1941. Il nome e la libreria vennero riproposti da altri espatriati americani, a partire dal 1964 e il locale è aperto ancora oggi. Non è un caso che la libreria sia stata mostrata non solo nel film di Allen ma anche in “Before Sunset - Prima del tramonto” di Richard Linklater nel 2004.
In questo senso tutto il film è una patetica e toccante galoppata verso delle memorie che Woody Allen vorrebbe fossero veramente le sue. Forse per questo essa è ricca di strizzatine d’occhio allo spettatore, come accade quando il protagonista propone a Luis Buñuel di realizzare un soggetto che in realtà è l’inizio de “L’angelo sterminatore”, famoso film enigmatico il regista spagnolo che diresse poi veramente in Messico nel 1962. La cosa divertente è che Gil continua a dirgli che il film dovrebbe iniziare con un gruppo di personaggi i quali si trovano bloccati da una forza misteriosa in una casa e non riescono ad uscirne. Mentre Buñuel, dal canto suo, continua a dirgli che non comprende e chiede ripetutamente: “ma perché non possono uscire? Non capisco proprio”.
In un certo senso Woody si diverte e, in gran parte, anche noi…

BISCAGLINA NON ALLA BASCA MA ALLA GENOVESE

2012-01-18T11:25:00.000+01:00

Minimo commento linguistico alla favolosa telefonata fra il Capitano di fregata De Falco e il Comandante Schettino della Costa Concordia.

L’incredibile ed esplosiva telefonata fra il Capitano di fregata Gregorio Maria De Falco della Capitaneria di porto di Livorno e l’ancor più incredibile Francesco Schettino Comandante della Concordia contiene un minimo elemento linguistico che curiosamente mi indennizza, come genovese, in presenza di un avvenimento tragico che proprio Genova ha la sua capitale di armamento (anche se la proprietà della Costa Crociere è ormai americana e non più italiana). L’elemento a cui faccio cenno è la parola “biscaggina”, ripetutamente usata dal Comandante De Falco mentre rivolge a Schettino i suoi inutili rimproveri. Egli allude esplicitamente alla tipica scaletta di corda usata da moltissimi anni in marina, che è forse uno dei più antichi sistemi di locomozione verticale inventati dai navigatori. La cosa che mi ha colpito è che De Falco (credo sia campano come Schettino, il quale proviene da Meta di Sorrento, paesino, come Camogli, patria tradizionale di comandanti di mare) usa, come si è detto, la parola “biscaggina” che è la versione genovese dell’esatto nome italiano, e cioè “biscaglina”. La quale parola italiana denunzia l’evidente origine basca, come è esplicitamente indicato dal fondamentale “Grande Dizionario della Lingua italiana” del Battaglia. Che ne dà due significati: il primo, da me ricordato, di scala volante composta da due cavi di corda i quali sostengono due scalini orizzontali di legno, e quello di nave a vele quadre tipica dei marinai biscaglini. E precisa che prende origine dallo spagnolo “Viscaya”, cioè appunto Biscaglia, che ha poi echi francesi e provenzali (“biscaïen”, “biscain”, “biscayenne”, eccetera). Quello che dunque mi sembra interessante è l’uso che della parola genovese fa De Falco. Il quale sembra ignorare che la sua sia una versione dialettale, tanto evidentemente essa è entrata da secoli nell’uso marinaro, e che egli esplicitamente pronuncia all’italiana, poiché in genovese la pronuncia della “n” sarebbe tutta diversa e particolare.

E’ una minima soddisfazione all’interno di quella che io, in qualità di genovese, risento come una grande umiliazione. E, se vogliamo, come una riprova del vecchio detto che “la vita imita l’arte”. Non credo che vi sia uno sceneggiatore di film catastrofici il quale avrebbe il coraggio di inventare una telefonata come questa per un suo testo.

Nel “Corriere della Sera” di oggi il fondo di apertura sul tema è di Aldo Grasso, il quale giustamente rileva le caratteristiche di una telefonata che credo rimarrà nella storia della marineria. Vorrei muovere un minimo appunto ad una vecchia conoscenza come Aldo, il quale termina con la frase “Grazie capitano De Falco, il nostro Paese ha estremo bisogno di gente come lei”. Totalmente d’accordo con il senso della frase, mi permetto di far rilevare che probabilmente ad un ufficiale superiore di Marina da guerra (e quindi anche della Capitaneria di Porto) non ci si rivolge chiamandolo Capitano - l’elencazione burocratica dei gradi è generalmente sostituita, all’inglese, dalla parola “signore”- ma semplicemente Comandante.

"LA TALPA" VISTA DA NATALINO BRUZZONE

2012-01-12T11:09:00.008+01:00

Il Secolo XIX mi ha cortesemente dato il permesso di riprodurre il pezzo di Natalino Bruzzone sul recente film tratto dal romanzo di John Le Carrè. Faccio così per far piacere a molti appassionati che troveranno qui precisazioni e indicazioni decisive da parte di un grande specialista della "Spy Story".

Nel Secolo XIX di ieri 11/01/12 è apparso un bell’articolo del mio amico Natalino Bruzzone a proposito del film “Tinker Taylor Soldier Spy” tratto dal famoso romanzo di John Le Carré che in Italia, sia nel libro che in televisione o al cinema è stato, battezzato “La Talpa”. Poiché sono, come si dice, un “culture della materia”, il pezzo di Natalino mi è molto piaciuto. Al punto che ho fatto una cosa abbastanza inusuale per questo blog. E cioè ho chiesto al Secolo XIX il permesso di riprodurlo. Ho parlato con il vicedirettore Alessandro Cassinis il quale, con molta gentilezza e senso di colleganza, mi ha concesso di farlo. Con Natalino abbiamo vecchi trascorsi come fedeli lettori di Le Carré ed anche come sbigottiti testimoni oculari i quali assistettero a Courmayeur, in occasione del “Noir in Festival”, ad una clamorosa conferenza stampa del grande scrittore inglese il quale di fatto rinnegava quasi tutto il suo passato. Ho fatto cenno dell’avvenimento in questo stesso Blog in una nota in data 6 Settembre 2011 a cui rimando per ogni altra indicazione, compresa la citazione del libro che Natalino ha dedicato alla saga di Le Carré, e cioè “La quadratura del Circus”. Ricordando che in essa “Circus” è il gergo dato alla sede centrale del servizio dello spionaggio inglese conosciuto come MI6 (Military Intelligence 6). A Londra il Cambridge Circus è lì incrocio fra la Charing Cross Road con la Shaftesbury Avenue. Non sono tuttavia sicuro che in questo luogo ci sia mai stata una sede dei servizi inglesi.

Ecco dunque il pezzo di Natalino:

Uomini che odiano e amano altri uomini. Nell’esercizio di una professione da maschere e pugnali dove anche il burattinaio dei traditori ha uno pseudonimo femminile. Sono dei vampiri del sangue, della carne e dell’anima del potere. Così lo svedese Tomas Alfredson, dopo i glaciali canini della ragazzina protagonista dell’ambizioso horror “Lasciami entrare”, rilegge in immagini un testo fondamentale della Guerra Fredda combattuta nella finzione, “La talpa”. In principio era il verbo leggendario dell’olimpo della spy story ovvero il romanzo di John le Carré, poi un serial televisivo con uno straordinario Alec Guinness e ora un film, da venerdì nelle sale, che vuole colpire al cuore i giurati degli Oscar. Come spesso accade quando i capitoli di un libro diventano sequenze si possono accendere più di una discussione su libertà interpretative, fedeltà e travisamenti. Ma per non cadere nelle trappola di chi scambia, recriminando, il pupazzo che accoglie i visitatori dei parchi Disney con il vero Topolino dei cartoni, è meglio tenere ben separate le due dimensioni. E il primo consiglio, seppur paradossale, da rivolgere ai lettori del thriller è di dimenticare le pagine di le Carré. Sarà una sofferenza ma è indispensabile, altrimenti si rischia di non apprezzare il lavoro di Alfredson su uno spartito che rimanda all’inizio degli Anni Settanta, quando non solo era ancora in corso il conflitto iniziato nel 1917 con la Rivoluzione d’Ottobre, ma dilaniava il ricordo della generazione perduta dei Kim Philby, i figli prediletti dell’establishment di Sua Maestà che erano passati, armi bagagli e informazioni letali, alla Santa Madre Rossa di Mosca. Allora: dopo la disastrosa “Operazione Testimone” fallita nel sangue a Budapest e che avrebbe dovuto fornire a Control, il capo dell’Mi6 britannico, il nome della talpa impiantata dal Kgb di Karla tra i massimi dirigenti del Circus, denominazione delle centrale londinese d’intelligence, scatta una purga che insieme al direttore manda in pensione anticipata anche l’anziano George Smiley, un “rospo” con impermeabile e occhiali, angariato da una moglie bella e sfacciatamente adultera ma anche il più geniale dei cervelli che abbiano difeso il Regno. Ma il ritorno in patria di un supposto disertore convince ministro e sottosegretario che ci sia del marcio dove ora spadroneggia il pomposo Percy Alleline. Esiste e chi è l’infiltrato di Karla? E’ un’indagine che solo Smiley può condurre al capolinea sconfiggendo enigmi che si celano dentro altri enigmi.
Comprimendo in 127 minuti trame e sottotrame lecarriane, Alfredson ha imboccato il sentiero che sfronda , taglia e cambia: la sua stella cometa è l’allestimento di un’atmosfera paranoica all’interno di un nevrotico apparato burocratico dove per la sua macchina da presa più che il cappa e spada dello spionaggio contano i duelli tra i caratteri delle persone. Una fiera della vanità alla quale si oppone il quasi geometrico e risoluto muoversi di Smiley, il Convitato di Pietra che difende il senso della lealtà e della moralità. L’etica di Smiley comporta dolori e sacrifici, pietas e crudeltà, lacrime e vendette. Alfredson gioca con i suoi Tinker ,Tailor, Soldier, Spy, il titolo originale del romanzo e del film derivato da una cantilena infantile applicata da Control come etichetta in codice a ciascun sospetto, pedinandoli con carrellate a seguire e a scoprire nel rigore di uno stile che si ammenta di mistero e patologia anche sentimentale. Tanto per non equivocare: “La Talpa” di le Carré è un capolavoro assoluto, “La Talpa” di Alfredson no, ma possiede la gemma incastonata nel labirinto dell’inganno: l’interpretazione che Gary Oldman assesta a Smiley è abbacinante, soggiogante, una di quelle prove d’attore che valgono una carriera intera. Il suo Smiley è impastato nella tempra dei Churchill, capace di trasformare una debolezza in virtù, minaccioso e ironico, quasi mefistofelico e che alla fine con compiacimento prenderà posto sulla poltrona di Control. Tutto il cast, con la prevalenza umorale di un grande John Hurt e il sottotono di Colin First, è di eccellente livello. Ma ad Alfredson che rivolgeva sguardo e attenzione altrove sfugge il fatto che la “talpa” sia qualcosa di più di un assassino da arrestare e così l’opera risente della mancata incombenza del colpevole, surrogata, ma non basta, dall’incubo Karla.
Dato al cinema quello che è del cinema, il catecumeno e lo studioso di le Carré hanno molto di che lamentarsi. Per esempio: perché Peter Guillam, donnaiolo impenitente, diventa gay?; perché spunta alla fine un fucile di troppo?; perché la Cecoslovacchia è diventata l’Ungheria e perché l’agguato tra i tavolini di un bar e non in una foresta di notte?; perché inventare che gli americani hanno torturato e strappato le unghie a Karla?; perché un party natalizio, creato dagli sceneggiatori, che dovrebbe dare la sensazione del Circus come circolo aziendale e si rivela unicamente grottesco? Potrei continuare ma preferisco ricordare, invece, in positivo, il montacarichi dell’archivio dei dossier riservati che allude alla fondamentale religione dell’investigazione cartacea praticata da Smiley. E per chiudere, di Alfredson lascia assai perplessi una dichiarazione: "Ora che c’è un po’ di distanza dal periodo della Guerra Fredda possiamo avere uno sguardo più obiettivo sugli eventi di allora: i cattivi erano davvero cattivi?". Come dire: forse Dracula era un donatore di sangue.

(Natalino Bruzzone)

A DOMANDA RISPONDE

2012-01-11T12:54:00.001+01:00

Scrivo qui alcune risposte riguardanti i post via via ricevuti dopo la pubblicazione degli ultimi quattro brani sul Blog: naturalmente parto a ritroso in ordine di data, iniziando dal più lontano per tornare man mano in avanti.

Inizio con i post ricevuti dopo la pubblicazione del brano “Documentari bellici di Claudio Costa” avvenuta il 26 novembre 2011.
Ringrazio la fedelissima corrispondente Rosellina Mariani che ha apprezzato la qualità dell’ opera documentaria di Costa e so che ha avuto successivamente la possibilità di conoscerlo, visto che entrambi risiedono a Roma. Ringrazio anche un altro fedele, PuroNanoVergine il quale mi segnalava la proiezione su Iris del film di Enzo Monteleone “El Alamein - La linea del fuoco”. Visto che mi sembra che il cinema di guerra gli interessi riproduco qui, proprio per gli espliciti riferimenti ad Enzo Monteleone ed alla sua opera, un articolo sul tema che il Professore Giorgio Fedel, purtroppo subitamente scomparso poco tempo fa, ha avuto l’estrema cortesia, inaugurando la rubrica “Ghiribizzi”, di voler pubblicare sul numero di agosto 2011 della rivista quadrimestrale “Quaderni di Scienza Politica”. Essa ha sede presso il Dipartimento di Studi Politici e Sociali, Sezione di Scienza Politica dell’ Università di Pavia ed è l’organo del Centro Interuniversitario di Analisi di Simboli e delle Istituzioni Politiche (CASIP) “Mario Stoppino” (è una dizione un po’ lunga ma mi sono limitato a copiarla integralmente dalla rivista stessa). Ecco dunque il brano che mi auguro non sia troppo lungo:

- Fra il 14 e il 17 aprile 2011 ha avuto luogo nel Palazzo Ducale di Genova un’ampia edizione de "La Storia in Piazza” dedicata questo anno a “L’invenzione della Guerra”, durante la quale moltissimi convenuti, storici, filosofi, antropologi, hanno parlato di “come la guerra sia una chiave di lettura dei processi di modernizzazione, della costruzione dell’immaginario collettivo e della memoria pubblica”, giusto per ripetere le frasi dell’opuscolo introduttivo. Per i non genovesi ricordo che Palazzo Ducale è l’antica sede dei “Dogi” di Genova: intorno si apre la piazza centrale della città, Piazza De Ferrari. Da diversi anni l’edificio è stato completamente recuperato e riattato, con l’obbiettivo di riportarlo alla struttura di un tempo e nel giro di questi ultimi anni è diventato una delle sedi principali dell’attività museale e culturale della città. Almeno di quella ufficiale, visto che la manifestazione (la ritengo abbastanza costosa dato l’amplissimo numero di convenuti) è stata finanziata, mi è parso di capire, dal Comune di Genova e presumibilmente da altri enti pubblici. All’interno di quest’amplissima iniziativa ha avuto un piccolo spazio anche il cinema. Per l’organizzazione ci si è rivolti ad Antonella Sica e Cristiano Palozzi che da molti anni mandano avanti, sempre con meno aiuti ma con grande tenacia e capacità di invenzione, il Genova Film Festival, vale a dire la manifestazione specializzata più importante in Liguria. Poiché entrambi sono amici che mi vogliono bene mi hanno riservato, fra l’altro, mezz’ora di tempo per parlare di un mio recente libretto intitolato “Guerra in cento film” edito da Le Mani. La mezz’ora successiva era stata riservata ad un regista, Enzo Monteleone, autore fra l’altro di ”El Alamein- La linea del fuoco”, il più recente dei diversi film centrati sulla tragica battaglia che dalla fine di ottobre e l’inizio di novembre 1942 vide l’Armata Italo-Tedesca di Rommel e Bastico schiantata e distrutta dalle forze armate inglesi in quegli avamposti del deserto egiziano che erano stati occupati con eccessivo ottimismo. Gli organizzatori hanno deciso all’ultimo momento di fondere il mio spazio con quello di Monteleone, dando vita ad un incontro di un’ora che, debbo ammettere, è stato salutato da un grande successo di pubblico. Va anche detto che nell’ora precedente è stato proiettato un commovente documentario girato dallo stesso Monteleone e centrato su alcuni superstiti della battaglia. Tutti inquadrati nella Divisione Pavia che, anche se se ne parla meno, è stata distrutta a El-Alamein come altre Divisione più note: la “Folgore”, L’”Ariete”, la “Trieste”, eccetera. La Divisione Pavia discende dalla brigata omonima costituita nel 1860 e che ha combattuto in tutte le guerre, da quella data sino alla Prima Guerra mondiale. Nell’ agosto 1939 diventa, con l’ordinamento binario, la 17° Divisione di Fanteria “Pavia”, sempre centrata sui due tradizionali Reggimenti di Fanteria, il 27° e il 28°, insieme al 26° Reggimento di Artiglieria ed ai diversi reparti di servizi collaterali. In Libia la Divisione venne dislocata nel 1940 prima sul confine Libico-Tunisino e poi nella zona ad ovest di Tripoli. Nel 1941 vi rimase sino all’aprile per essere poi trasferita, tra l’altro, nella zona di Tobruk, contenendo fra novembre e dicembre gli assalti inglesi. Successivamente venne spostata in diversi luoghi, fra cui alcuni spesso citati ora con la rivolta in Libia. Ad esempio Bengasi e Agedabia. Nel 1942 infine, dopo diversi spostamenti fra Tobruk, Bardia e Sollum, la “Pavia” fini con l’arrestarsi davanti ad El-Alamein. In ottobre e sino al 3 novembre la Divisione dovette arretrare verso la cosiddetta depressione di El Qattara. Qui le retroguardie, raggiunte dalle unità corazzate inglesi, furono annientate. Successivamente tutti gli altri reparti vennero accerchiati e sopraffatti. Il 25 novembre la Divisione, che in patria aveva sede a Ravenna, venne sciolta e non mi risulta che sia stata più ricostituita. Alcuni dei superstiti intervistati nel frattempo sono morti (i più giovani erano ultra ottantenni) e la loro testimonianza risulta al tempo stesso decisiva e terribile. Un esercito di reclute spedite con fucili modello ’91, fasce mollettiere, scarpe da tennis e pesantissimi caschi coloniali (quelli inglesi erano saggiamente leggerissimi) a morire nel deserto, con poco cibo scadente e pochissima acqua. Io mi sono commosso diverse volte nel vedere il documentario- credo sia allegato al DVD del film- anche perché la lucida consapevolezza dei protagonisti sulla terribilità della guerra si sposava anche ad una sorta rattenuta dignità: quei vecchi spesso ribadivano che non si erano mai arresi formalmente e che avevano cessato la resistenza quando non avevano più munizioni, viveri e rinforzi di fronte ad un nemico ricco e organizzato, splendidamente armato e rifornito di ogni ben di Dio, dalla frutta sciroppata ai liquori ed all’acqua che giungeva spesso in prima linea direttamente grazie a tubature (gli italiani, quando la ricevevano, dovevano accontentarsi di un liquido disgustoso contenuto nelle taniche inizialmente destinate alla benzina e alla nafta).
A parte il fatto che ho dovuto superare il giusto imbarazzo e l’amarezza di Monteleone perché il suo film non era stato menzionato nel mio libro (mi sembra poco probabile che ci sia una seconda edizione, ma in questo caso farò il possibile per ovviare alla mancanza) dalle immagini e dalle nostre parole è balzato fuori ancora una volta il problema di fondo del cinema di guerra. E cioè la sostanziale impossibilità di ricreare nei volti degli attori – i protagonisti come le comparse – quel gelido sapore di paura che la guerra crea nel volto e negli occhi di chi deve sopportarla. So di cosa parlo perché, pure essendo nato nel 1929 (ero bambino all’inizio del conflitto ed entravo nell’adolescenza alla sua fine) ricordo lucidamente quel che si vedeva nei visi delle persone che mi stavano intorno durante i bombardamenti. Sia quelli aerei, che furono così intensi negli ultimi tempi del conflitto, sia quello navale del 9 febbraio 1941, quando la flotta inglese sparò almeno per tre quarti d’ora bordate su bordate di grossi calibri contro la mia città, Genova, totalmente incapace di difendersi (casa mia, nel centro della città, venne tagliata come una torta da un 305). Il paradosso dei film centrati sulla guerra, o che della guerra in qualche modo risentono, è tutto qui. Ed è straordinario il talento di alcuni grandi registi (a volte famosi, a volte dimenticati o per sempre sconosciuti) nel ritrovare nelle inquadrature almeno il sapore lontano di quella paura, così come dello sconvolgimento creato in un medio essere umano dalla necessità di uccidere (o di essere uccisi).
Varrà la pena di fare qualche titolo. Rimanendo nel discutibile ambito dei cento film citati nel mio libretto (per motivi di spazio ho rinunciato alla grande eredità del cinema muto, a tutti i film ambientati prima della Grande Guerra ed ho dedicato al massimo una scheda di film ad un regista, eventualmente evocando altre opere nel testo) vorrei menzionare alcuni dei titoli che mi sono più cari. Prima di tutto il film che in assoluto prediligo al mondo e cioè “La Grande illusione” (1937) di Jean Renoir, ove con mano magistrale sono disegnate le ascisse e le ordinate del modo in cui la guerra esplode. E cioè, nel momento stesso in cui i protagonisti cadono prigionieri, vengono alla luce, da un lato, la fraternità che si instaura fra i combattenti, e dall’altro, la sopravvivenza decisiva dei legami di educazione, di situazione sociale e di casta i quali si intrecciano fra nemici che sono molto più simili tra loro di quanto non lo siano con i camerati di combattimento. La silenziosa amicizia che nasce fra il patrizio tedesco Erich von Stroheim e quello francese Pierre Fresnay (il primo sarà costretto ad uccidere il secondo) implica una secolare affinità che supera ogni senso patriottico di appartenenza. Ancora qualche titolo: “All’ovest niente di nuovo” di Levis Milestone (1930), “Alfa Tau!” di Francesco De Robertis (1942) e dello stesso anno “Eroi del mare” di Noel Coward e David Lean, “Casablanca” di Michael Curtiz (1943), “Prigionieri dell’oceano” di Alfred Hitchcock (1944), “I sacrificati di Bataan” di John Ford (1945), “Paisà” di Roberto Rossellini (1946), “Bastogne” di William A. Welman e “Cielo di Fuoco” di Henry King (entrambi del 1949), “Mare crudele” di Charles Frend (1953), “I ponti di Toko-Ri” di Mark Robson (1954), “Un condannato a morte è fuggito” di Robert Bresson (1956) “I dannati di Varsavia” di Andrzej Wajda “Duello nell’Atlantico” di Dick Powell (entrambi del 1957) tempo di vivere di Douglas Sirk (1958), “La Grande Guerra” di Mario Monicelli (1959), “Tutti a Casa” di Luigi Comencini (1960) “317° Battaglione d’assalto” di Pierre Schoendoerffer, “L’Armata degli eroi” di Jean-Pierre Melville (1969), “Cognome e nome: Lacombe Lucien” di Louis Malle (1974), “Apocalipse Now” di Francis Ford Coppola (1979), “U-Boot” di Wolfgang Petersen (1981), “Anni ‘40” di John Boorman (1987), “Salvate il soldato Ryan” di Steven Spielberg (1998), “The Hurt Locker” di Kathryn Bigelow (2008).
E’ un elenco lungo, e spero non troppo fastidioso, ma è anche al tempo stesso un elenco breve perché mancano forse altrettanti film. E non è detto che in quelli che ho citato il fondamentale senso di paura a cui ho fatto allusione in precedenza sia sempre sensibile e consapevole. Ma probabilmente in tutte queste opere si avverte almeno un brivido di quel misterioso enigma, di quella forzata e infinità crudeltà, di quella disciplinata mostruosità che resta la guerra.-

Veniamo adesso ai post pervenuti dopo la pubblicazione di “Solo la Parigi del passato funziona nell’ Europa del presente” (3 dicembre 2011) riguardante il film di Woody Allen “Paris in Midnight”(faccio presente che sul film stesso ho intenzione di ritornare fra breve con un brano che esamini la parte temporalmente più vicina a noi della sua opera di regista). Anche qui un ringraziamento a Rosellina Mariani, un altro a Anonimo che mi auguro nel frattempo abbia avuto occasione di vedere il film, ed a Ivana. È vero quel che scrive rilevando la consapevolezza “per cui è illusione pensare che saremmo più felici, più appagati, più soddisfatti se potessimo vivere in un’altra epoca”. Credo che tutti, in tutte le generazioni, abbiano la tentazione di cedere a suggestioni del genere (per esempio a me sarebbe piaciuto vivere nella Torino di metà dell’Ottocento, con Cavour Presidente del Consiglio; è vero che non avrei trovato dentisti come quelli di oggi, tute comode come quelle di oggi e taxi rapidi come quelli di oggi). Appunto come dice Ivana “è il presente che ci angoscia” (e non parliamo del presente di questi ultimi mesi che è particolarmente terrorizzante).

A proposito del “Mito dell’allenatore” (16 dicembre 2011) ringrazio Enrico per le citazioni riguardanti Cosmi, Chiappella, Pugliese, Sacchi (“il mellifluo”) e Scopigno (detto misteriosamente “il filosofo”). Su Nereo Rocco esiste in effetti un’ ampia letteratura che qui non si può rievocare. In fatto di seduzioni linguistiche ho notato che sono soprattutto i giornalisti meridionali a compiacersi di chiamarlo “El Paròn”.

La “Duplice moviola telefonica” ha provocato due interventi. Ringrazio Anonimo (M.S.) e rilevo che PuroNanoVergine ha ancora una volta ribadito la sua infallibilità facendomi rilevare che un autore da me menzionato si chiama Claudio Bartolini e non Bartoli. PuroNanoVergine si è anche accorto che scrivo su “FilmTv”. Per l’ esattezza vi tengo una piccola rubrica rievocativa, intitolata “Salvate la tigre”, che appare ogni primo martedì del mese.

Il brano “I necrologi e la vita” ha provocato quattro post. In uno “pc”(so chi è) ha scritto allegramente che “ovunque sia la Marchesa legge questo Blog e sorride”. Dal canto suo Rosellina mi dice che l’ articolo l’ha aperta al sorriso…del che mi compiaccio. Strepitosa la rievocazione di Enrico che cita la suocera la quale, iniziando la lettura del quotidiano dai necrologi, esclamava ogni volta: “anche oggi io non ci sono!”. A proposito degli Incisa della Rocchetta e degli Incisa di Camerana ritengo che queste due vecchie famiglie aleramiche abbiano uno stipite comune, anche se non so indicarglielo con sicurezza. Incisa di Camerana ne ho conosciuto ben due, che curiosamente non erano in contatto fra di loro e non si conoscevano. Uno era un importante esercente di cinema sia a Milano che a Genova (professione un tempo particolarmente redditizia). L’altro era il mio amico Vincenzo (suo fratello Bonifazio fu anche Capo di Stato Maggiore dell’ Esercito Italiano”) il quale nella Rai di Bernabei ricopriva un incarico delicatissimo. A capo di quel che si chiamava il “Servizio programmi” era di fatto incaricato di una discreta e non invadente censura appunto sui programmi destinati alla imminente messa in onda. Morì in automobile durante un viaggio di servizio. Anche sua moglie apparteneva ad una nobile famiglia piemontese, gli Accusani di Ritorto. Il Carlo Incisa di Camerana, che lavora alla Sezione Grafici del Tg3 credo sia loro figlio.

I NECROLOGI E LA VITA

2011-12-28T12:29:00.000+01:00

Riflessioni superficiali ma rispettose a proposito della vita, e soprattutto della morte, prendendo spunto da una intera pagina di annunci mortuari apparsa nel quotidiano “La Stampa”.

Un tempo mia moglie era solita prendere affettuosamente in giro mio suocero. Il quale, da solido borghese genovese (classe 1886), invecchiando aveva preso l’abitudine di aprire il “Secolo XIX” nella pagina dei necrologi e di cominciare diligentemente a leggere, dopo aver detto ogni volta:”Vedemmo un pö chi l’é morto ancheu! (Guardiamo un po’ chi è morto oggi!)”. Analizzava con diligenza nomi e date di nascita e immancabilmente, almeno una volta, esclamava:”Beliscimo! O l’ea ciù zoêno de mi”(“Perbacco! Era più giovane di me”).
Con l’ andar del tempo, via via ho scoperto di aver in certo modo ereditato le sue abitudini, semmai moltiplicate dalla dimestichezza con diversi quotidiani, eredità della “mazzetta” tipica di una redazione. Per cui finisce che leggo i necrologi non solo genovesi ma anche milanesi, torinesi e romani, soffermandomi su decessi che avvengono in zone cittadine che mi sono ancor meno familiari. E anch’io, come mio suocero, ho cominciato a calcolare l’ età dei defunti, quanto si riesce a dedurla dal testo del necrologio. Mi sono chiesto spesso da che cosa sia causata questa piccola mania necrofilica. Indubbiamente essa è causata sia dall’ implicito valore romanzesco degli annunci mortuari, attraverso i quali si possono ricostruire interi frammenti della nostra società, sia da quel complicato terrore della morte, che dopo gli 80 anni costituisce un implicito riferimento personale della nostra esistenza, quasi un preannuncio decisivo, possibilmente articolato a breve termine (un tempo si moriva a 50 anni, poi a 60, poi a 70. Attualmente mi sembra di capire che l’elemento di svolta delle nostre esistenze sia ormai situato nel decennio sito fra gli 80 e i 90 anni, laddove si verifica buona parte della scomparsa delle persone d’ età).
Non stupirà quindi nessuno che nel numero della “Stampa” del 20 dicembre 2011 mi sia imbattuto in un intera pagina consacrata ai necrologi di una sola persona, e cioè la marchesa Giovanna Incisa della Rocchetta Cattaneo. Che io, lo confesso a mio disdoro, non avevo mai sentito nominare e che invece, a quanto ho appreso dalla “Stampa”, è stata importante per decenni nella vita di Torino. Al punto che dal febbraio al dicembre 1992 fu perfino Sindaco della città, in rappresentanza del Partito Repubblicano collocato allora nell’ arco del cosiddetto “pentapartito”. Tanto è vero che uno degli annunci è stato posto dal Sindaco, dalla Giunta, dal Presidente del Consiglio Comunale, dai Consiglieri Comunali e dai Presidenti e Consiglieri di Circoscrizione che hanno anche allestito una camera ardente presso il Palazzo Civico. Naturalmente gli annunci erano di due tipi: quelli con il nome della defunta in neretto e di corpo più grande e quelli più piccoli che in certo modo si inserivano fra i primi. Se non ho sbagliato i conti la pagina contiene 103 necrologi, di cui 58 in neretto e gli altri 45 più piccoli in tondo. E qui si rileva ancora una volta, come dicevo prima, quel che accade spesso nelle pagine dei necrologi, e cioè la proiezione di uno o più ambienti sociali. L’ annuncio ufficiale della famiglia elencava puntualmente titolo e nome completo: “Marchesa Giovanna Incisa della Rocchetta Cattaneo” e in effetti diverse venature nobiliari si rinvengono negli annunci di persone più vicine alla famiglia. Ad esempio ci si imbatte in un gruppo di parenti de Fonseca Pimentel, che quindi discendono dalla famosa Eleonora. Come è noto essa, di nobile famiglia portoghese (poi romanizzata e successivamente trasferitasi a Napoli) fu poetessa e donna di ampia cultura. A conclusione della tragica esperienza della Repubblica napoletana venne impiccata nella Piazza del Mercato il 20 agosto 1799, proprio lei che era stata amica e collaboratrice della regina Maria Carolina d’ Austria, moglie di Ferdinando I.
Si trovano negli annunci anche Fabrizio e Viola Lanza Tomasi (implicitamente di Lampedusa) e, ancora, una Lorian Leonetti con il marito Franz von Fürstenberg, quasi a ribadire l’ antica nobiltà aleramica degli Incisa della Rocchetta. I quali nelle ultime generazioni si sono messi in luce come sagaci produttori di vino, sia nel Monferrato che in Toscana, a Bolgheri, dove relativamente di recente è fiorito il famoso Sassicaia.
Ma la maggioranza delle persone menzionate nei necrologi sono soprattutto esponenti di quella che si suole chiamare la società civile, dato che la defunta fu Animatrice e Presidente di molte benemerite istituzioni cittadine. Ad esempio la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino o il Consiglio Regionale o gli Animatori del “Castello di Rivoli” (il Presidente è Giovanni Minoli), la Fondazione Torino Musei, eccetera. Per non contare la Fiat, presente in qualche modo in 2 annunci: in uno John Elkan e Sergio Marchionne, l’uno Presidente e l’ altro Amministratore delegato, “partecipano con profonda commozione al lutto del Dottor Oddone” e nel secondo John e Lavinia Elkan “partecipano commossi al lutto a titolo personale” così come fa Marella Agnelli che ricorda la defunta “con immenso affetto”. Una gran voglia di distinguersi si ritrova nella elencazione dell’ identità della scomparsa. A volte è Marchesa Incisa della Rocchetta Cattaneo (come usava un tempo prima il nome del marito e poi quello ”da signorina”). A volte è citata senza titolo nobiliare, in qualche caso in maniera ancora più accorciata, come Dottoressa Giovanna Incisa Cattaneo sino ad una riduzione dei titoli che non può essere del tutto casuale. Ad esempio l’ Unione industriali e la Camera di Commercio si limitano ad una Giovanna Incisa Cattaneo se non addirittura, vedi necrologio della Aon S.p.A., ad una Giovanna Cattaneo tout court (ma qui curiosamente fra i partecipanti al lutto c’è un Olderico Faà di Bruno, appartenente ad una nobile famiglia alessandrina nota soprattutto per il Capitano di vascello Emilio Faà di Bruno, morto nella battaglia di Lissa, 1866, e decorato di medaglia d’oro). Ci sono anche casi estremi, come quello di Giorgio e Daniela La Malfa che ricordano la defunta “con grandissimo affetto per la sua lunga militanza repubblicana, il suo impegno politico - civile, la sua profonda e calda umanità”, ma la citano come Giovanna Cattaneo Incisa omettendo, forse per scrupolo antimonarchico il predicato “della Rocchetta”, che, se ricordo bene, in base alla Costituzione fa ormai parte integrante del cognome. Ci sono casi ancor più estremi come i condomini di Via Governolo 28, situato nell’ elegante Quartiere della Crocetta, che “partecipano al lutto della famiglia per la scomparsa della Signora Giovanna Cattaneo”, senza titoli e cognomi acquisiti, come fanno anche gli esponenti della Fondazione per l’Arte CRT che “piange (una) donna sensibile e capace” o il neo-ministro Elsa Fornero che ricorda con commozione ed affetto “Giovanna Cattaneo”, ancora tout court.
Non vorrei che questa breve nota suonasse irrispettosa, o peggio offensiva, nei confronti di una donna che oramai ho imparato a conoscere ed a cui mi sono quasi affezionato. L’ho scritta solo per ribadire ancora una volta la nostra difficoltà di viventi nel rievocare la morte. Un avvenimento decisivo (che “si piange”, che “commuove”, eccetera) ma nei confronti della quale non sappiamo mai bene come comportarci. Ci fa una paura terribile ma al tempo stesso serve per adornarci di buoni sentimenti e per nascondere il nostro spavento dietro una sorta di ritualità burocratica, con delle conseguenze spesso quasi buffe. Si pensi alla figura delle Società per Azioni che “partecipano al lutto” e dei Consigli di Amministrazione che “sono vicini nel dolore”(è un tema, questo, su cui, se ricordo bene, tanti anni fa Giovanni Mosca scrisse alcune pagine scintillanti).
Che conclusione si può trarre da questo modeste righe che ho scritto? Forse soltanto questo: ancora una volta, direi, un essere umano si trova disarmato, impotente e rispettosamente atterrito, di fronte un mistero che inizia con la nostra nascita e che termina appunto con la nostra morte.

(Battute 7.983).

DUPLICE MOVIOLA TELEFONICA

2011-12-19T11:07:00.001+01:00

Mio intervento a voce su due temi non comunicanti: la marcia della Germania verso il dominio europeo e un sommario resoconto su diversi libri di cinema che mi sono stati recapitati in questi ultimi giorni.

Claudio G. Fava

IL MITO DELL'ALLENATORE

2011-12-16T12:20:00.001+01:00

Il 16/12/2011 nelle pagine dello sport del Secolo XIX è apparso un mio articolo. Non avevo capito la lunghezza necessaria e giustamente il responsabile della pagina, Giampiero Timossi, lo ha tagliato per poterlo utilizzare. Ad occhio e croce, direi, ed è un frutto della mia vecchia esperienza di impaginatore ai tempi del piombo, i tagli fanno bene ai testi e quindi probabilmente il mio articolo è stato migliorato. Lo pubblico qui di seguito, nella versione originale da me scritta, non certo per polemica ma perchè così è conservata nel computer. Timossi, con netto senso giornalistico ha posto questo occhiello: "Il piccolo mondo moderno della panchina", questo titolo: "Malesani, un tecnico scritto da Fogazzaro" ed infine il sommario: "Dopo la fascinazione di Gasperini e Ballardini, il post-bergmaniano, il regionalismo dell'allenatore vereronese".

Probabilmente vi sarà venuta voglia di leggere l'articolo. Eccolo qui.

DAL MAGO AL MILIONE

Ipotesi sull’allenatore di calcio inteso come massimo interprete intellettuale della nostra epoca.

Prima della guerra fare l’allenatore era un decoroso mestiere per un calciatore invecchiato che poteva insegnare ai più giovani qualche piccola astuzia nel colpire la palla e nel simulare dei falli. Dopo la guerra, via via che cresceva nel mondo l’ossessione per il football, questa professione da decoroso veterano si tramutò, anno dopo anno, in qualche cosa che attingeva all’esperienze di un “guru” indiano e insieme a quelle di uno scienziato misterioso in stile Frankenstein. In particolare in Italia , anche grazie alla mediazione geniale di un focoso scrittore come Gianni Brera, vennero elevati due monumenti a Helenio Herrera ed a Nereo Rocco. Il primo inteso come mediazione franco-ispanica verso la fascinazione vertiginosa del calcio totale pre-olandese, il secondo esaltato come mitteleuropea contrapposizione italo-triestina alle furbizie importate dall’estero.

Man mano gli allenatori sono diventati sempre più importanti. Il loro mercato è quasi sontuoso come quello dei calciatori ed essi –pur sempre sospesi fra una totale esaltazione ed una subitanea condanna- si muovono, da una squadra all’altra, circondati da un folto manipolo di aiutanti, fisioterapisti, massaggiatori, addestratori di portieri e via enumerando. E’ successo a loro quel che, in un certo senso, agli economisti: un tempo quasi nessuno in pratica li conosceva ma esercitavano un peso enorme sulla loro epoca (si pensi ad Adam Smith o a Karl Marx). Adesso anche quelli minori vengono disputati dalle televisioni e quelli di buon risalto universitario rischiano di diventare Senatori a vita e Presidenti del Consiglio.

Dai tempi decisivi di William Garbutt ad oggi Dio sa se il Genoa ha avuto degli allenatori di ogni tipo ma l’esperienza che la squadra sta vivendo attualmente è sicuramente abbastanza singolare. Grazie a Preziosi – non lo conosco personalmente e quando parla in televisione, dato che sto diventando sordo, spesso non riesco a penetrare nella cortina post avellinese della sua dizione- anche sotto questo profilo ha conosciuto e sta conoscendo momenti sicuramente eccitanti. Preziosi è probabilmente il più abile avvistatore e negoziatore di calciatori che esistano fra tutti i Presidenti delle squadre di calcio ma è anche all’origine di un “tourbillon”di giocatori difficilmente controllabili. Acchiappandolo nel Crotone ha letteralmente inventato Gasperini che per qualche anno ha affascinato, con il modo di giocare che era riuscito ad imprimere al Genoa, non solo i tifosi ma anche gli avversari ma che probabilmente è anche all’origine di clamorose incomprensioni (si pensi al caso di Di Vaio, il quale nel Genoa quasi non toccava palla e nel Bologna è diventato uno strepitoso goleador). Poi ha inaspettatamente proposto Davide Ballardini, dalla carriera irregolare ma dal piglio austeramente produttivo. A me piaceva perché incarnava una tenebrosa visione dell’uomo romagnolo, fortunatamente priva di esaltazioni e divulgazioni. In piedi, con una coppola cupa, egli costeggiava le partite del Genoa con una presenza quasi sempre silenziosa ma sicura, che io ebbi a definire “post-bergmaniana”. Quando era riuscito ad imprimere alla squadra un’indubbia personalità venne sostituito, seppure in modo meno drammatico di quel che è successo a Gasperini. Il suo posto è stato preso dal misterioso Malesani, probabilmente molto competente e dal probante passato, ma anche intriso da una sorta di semi-sorridente furbizia veneta, sempre a metà fra una sorridente dolcezza ed una subitanea rivendicazione di sé. Vedendo Inter - Genoa ci si rendeva benissimo conto che da un lato era alle prese con una inesistente linea d’attacco, priva dell’unico giocatore di talento, Palacio (Ze Eduardo risulta ancora brasilianamente attonito e Pratto e Caracciolo sembrano due consiglieri d’amministrazione in visita di cortesia e quindi faceva quello che poteva). Ma, che dall’altro reagiva con quell’ antica furbizia che mi fa pensare a tanti scrittori in qualche modo regionalisti: non so perché mi ricorda certi personaggi minori o minimi di “Piccolo Mondo Moderno” di Antonio Fogazzaro (non “Antico”, che si svolgeva in Lombardia).

Questo è probabilmente Malesani. E dobbiamo tenercelo, accontentandoci delle sue indubbie capacità di fare squadra con un gruppo di giocatori appena radunati e tutti diversi fra loro. Ma anche di osare fino ad un certo punto e poi di rifugiarsi in difesa con regionale prudenza. Interpretando la parola più veneta del suo dialetto. E cioè: “Conforme!”, che significa al tempo stesso “secondo i casi” ma anche: “come lei preferisce”.

Otterrà buoni risultati ma non dobbiamo pretendere troppo. Per fortuna i Genoani hanno un lungo allenamento in materia…

(battute 4.685)

Claudio G. Fava

Il dirupo di Di Rupo.

2011-12-13T17:14:00.003+01:00

Misteri di un paese (forse) inesistente.

Implicazioni tragiche implicite nel cognome di un figlio di abruzzesi diventato, dopo tenacissimi negoziati, Presidente del Consiglio del Belgio.

Da molto tempo confesso di seguire con curiosità e con qualche incredulità gli sviluppi della politica belga. Ovviamente nei limiti delle mie possibilità, ad esempio consultando il sito web di “Le Soir”, di Bruxelles, probabilmente il maggior quotidiano vallone (mi piacerebbe sapere anche cosa si scrive ad Anversa, ma purtroppo non conosco il fiammingo o coloritura belga del neerlandese, forse il più riottoso fra gli idiomi germanici occidentali, insieme al tedesco, all’ inglese e al frisone). Per farla breve ricordo che da pochi giorni il Belgio ha risolto una crisi politica che durava da un anno e mezzo. Se ho fatto i conti esattamente da più di 500 giorni il Paese era di fatto amministrato dalla alta burocrazia, che per altro sembra essersela cavata benissimo. Dopo infinite e laboriosissime contrattazioni un uomo politico è riuscito a formare un governo composto da una dozzina di ministri e da un piccolo gruppo di vice ministri. Il problema di fondo del Belgio risiede nella sua stessa natura originaria. Dal 1831 ad oggi si sono succeduti sei sovrani, ed esattamente Leopoldo I (1831-1865), Leopoldo II (1865-1909), Alberto I (1909-1934), Leopoldo III (1934-1951), Baldovino (1951-1993) e poi suo fratello Alberto che appunto regna, dal 9 agosto del 1993, con il nome di Alberto II. In senso stretto essi sono non “Re del Belgio” ma “Re dei Belgi”, per ribadire, credo, il senso di una sovranità non legata alle terre ma ai popoli. Appartengono alla famiglia Sassonia - Coburgo – Gotha, che nei secoli scorsi si è praticamente impadronita di quasi tutti i troni disponibili in Europa (oltre il Belgio, la Gran Bretagna, la Bulgaria e, in parte, il Portogallo; non entro nel merito di questa ultima successione che è complicatissima). Sin dalla sua nascita il Belgio fu diviso fra abitanti francofoni, i “valloni” e quelli di lingua olandese, i “fiamminghi”. All’ inizio i primi erano probabilmente i più numerosi, i più ricchi e quelli che, attraverso una aristocrazia ed una classe superiore di cultura francese, governavano la nazione. Nel giro di meno di due secoli tutto si è capovolto: i fiamminghi sono più numerosi (almeno il 53%), più ricchi e più autorevoli; i valloni sono ridotti ad essere formalmente il 36% circa. Nel restante 10% della popolazione (che nel 2010 era di 11.868.000 abitanti) credo vada computata la città di Bruxelles, che, almeno all’ 85% è un’isola francofona in territorio fiammingo. È proprio questa caratteristica impedisce che i valloni ed i fiamminghi, i quali credo cordialmente si detestino, si separino gli uni dagli altri dando vita a due piccole nazioni indipendenti. Gli abitanti di Bruxelles, in notevole maggioranza non vogliono rinunciare all’ uso del francese; i fiamminghi dal canto loro non ammettono di avere nel loro territorio un’ isola vallona. Il problema è terribilmente complicato da fatto che Bruxelles non è solo la capitale (ormai federale) del Belgio. Ma anche che ha moltiplicato la sua importanza diventando una virtuale, ma in parte anche sostanziale, capitale d’ Europa, con il suo carico di diplomatici e alti burocrati multilingui e di fatto quasi onnipotenti.

Insomma la situazione di fondo è tale che nessuno dei partiti prevalenti (tutti in doppia versione, vallone e fiamminga, salvo ovviamente il fortissimo movimento indipendentista fiammingo) riesce a risolvere la situazione. Il fatto che comunque una persona sia riuscita a saldare insieme partiti insanabilmente divisi è già abbastanza miracoloso. Il personaggio in questione si chiama Elio Di Rupo, nato in Belgio nel 1951 ma figlio di emigrati abruzzesi, giunti nel 1947 e provenienti da una cittadina dal nome romanzesco, San Valentino in Abruzzo Citeriore, sita a poco più di 50 chilometri da Pescara e con una popolazione, nel 2010, di 1.949 abitanti. Di Rupo ottenne un dottorato in chimica presso l’ università di Mons. Fin da giovane militò nel partito socialista di lingua francese, di cui ormai da anni è l’ esponente incontrastato. Con altrettanta autorevolezza Di Rupo ha proclamato la sua omosessualità, che nessuno più gli contesta. Naturalmente adesso bisognerà vedere se e in che modo riuscirà a governare un paese che funziona soltanto se viene lasciato a se stesso per il disbrigo delle pratiche ordinarie. In ogni caso l’ impresa in cui è riuscito adesso è, comunque vada, assai notevole. Di Rupo ha detto pubblicamente che intende approfondire la sua conoscenza del fiammingo, il che è abbastanza significativo all’ interno di una minoranza che, sin da quando era maggioranza, ha orgogliosamente ribadito la sua intenzione di parlare e far parlare in francese (si tenga conto del fatto che obbiettivamente i francofoni fanno in genere una fatica del diavolo a imparare una lingua straniera).

Confesso che attendo con molta curiosità l’ opera di Di Rupo. Ma è evidente, anche se la maggioranza dei belgi credo non se ne renda minimamente conto, che il suo cognome, con un minimo spostamento, può diventare oggetto di un crudele gioco di parole. Di Rupo è un cognome ma “dirupo” è un sostantivo dall’ implicazione quasi tragiche. “Cadere in un dirupo” fa pensare alla conclusione di una crudele gita in montagna, ed è quindi un pessimo auspicio per un uomo che tenterà un’ operazione quasi impossibile, in un Paese che ha pochi motivi per restare unito e molti per dividersi. “Dirupo” in francese si dice “escarpement”, “diruparsi” suona “être escarpé”, ovvero “ essere dirupato”.

Speriamo che in Belgio non glielo faccia sapere nessuno.

SOLO LA PARIGI DEL PASSATO FUNZIONA NELL’EUROPA DEL PRESENTE

2011-12-03T12:09:00.001+01:00

L’uscita sugli schermi dell’ultimo film di Woody Allen “Midnight in Paris” ripropone, in modo divertito e divertente, due temi diversi ma qui curiosamente connessi. L’uno è quello tipico della fantascienza, e quindi anche del cinema che alla fantascienza si ispira, dei viaggi avanti e indietro nel tempo. L’altro è quello della fascinazione che continua ad esercitare su appassionati di tipo diverso l’evocazione della Parigi degli anni ’20. Come ormai noto il film è centrato su di un personaggio che si chiama Gil, un intelligente sceneggiatore americano di cinema, appassionato di buona letteratura. Gil accompagna a Parigi la sua ricca e frivola fidanzata, che si lascia affascinare da un professore saccente, mentre lui prova una curiosa esperienza: allo scoccare della mezzanotte sale su un vecchia auto che praticamente quasi ogni sera lo “traslocherà” nella Parigi degli anni ’20. Per cui Gil potrà incontrare, chiacchierare e chiedere consigli a personaggi ormai mitici nella storia del costume, e del costume letterario in particolare, che in quella Parigi trovarono accoglienza, ospitalità, complicità e ispirazione. C’è fra di loro una buona spruzzata di fondamentali personaggi americani come Cole Porter, Zelda e Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, una piccola icona americo-nero-francese come Josephine Baker oltre a diversi idoletti d’epoca: Pablo Picasso, Salvador Dalì, Man Ray, Luis Buñuel, Matisse. Grazie ad un vecchio “fiacre” Gil si concede perfino una puntatina nella Parigi della Belle Époque, col can-can del Moulin Rouge e con Toulouse- Lautrec, Gauguin e Degas.

Tutto questo ricchissimo materiale retrospettivo è rievocato da Natalino Bruzzone in un suo gustoso brano pubblicato dal Secolo XIX del 30 Novembre. La redazione ha arricchito il testo con quattro immagini di quattro film appunto legati ai viaggi nel tempo (appunto “Time-lime”, “Terminator”, “Donnie Darko” e “Déjà Vu”) e dal canto suo Natalino ha giustamente collegato il tema “retro” del film a quelli evocati dal giornalista francese Dan Franck nei suoi libri. Essi sono complessivamente tre ed io li ho scoperti, quasi casualmente, grazie a dei regali. Uno di Piero Pruzzo per il mio 82° compleanno e gli altri due proprio da Bruzzone per rimeritarmi di un minimo piacere che gli avevo fatto. Essi nell’ ordine originale di pubblicazione in Francia sono: “Montmartre & Montparnasse” (in originale: “Bohèmes”, Calmann – Lévy, 1998), “Libertad!” (in originale: idem, Editions Grasset & Fasquelle, 2004) e “Mezzanotte a Parigi” (in originale: ”Minuit”, Grasset & Fasquelle, 2010). Le tre versioni italiane sono state pubblicate tutte da Garzanti rispettivamente nel 2000 e 2004, nel 2005–2007 e nel 2011. Va ricordato che, sempre nell’ edizione italiana, “Mezzanotte a Parigi” reca una specie di sommario chiarificatore: “La capitale della cultura mondiale nel momento più difficile: l’occupazione nazista”. I tre libri testimoniano di un quasi incredibile lavoro di ricerca da parte dell’autore che ha un nome dal suono americano ma che in realtà sembra essere veramente francese. È nato il 17 ottobre (come me!) ma un po’di tempo dopo, nel 1952, a Parigi. È sceneggiatore, romanziere e sembra che abbia scritto ben 62 libri come “négre” di altri autori! Qui, come dicevo, dà prova di una maniacale capacità di recuperare nomi e avvenimenti e di restituire momenti diversi della vita francese, visti sostanzialmente attraverso un mirino centrato su Parigi e articolati in tre periodi decisivi. Infatti “Montmartre & Montparnasse” (nell’ edizione italiana reca il sottotitolo “La favolosa Parigi di inizio secolo” e inventa una splendida copertina grazie ad una fotografia di André Kertész: “Café du Dome”, 1925) ricostruisce la vita nella capitale francese in un momento che sicuramente piacerà a Woody Allen: i primi 30 anni del Novecento animati da quei personaggi fondamentali che, in parte, il cineasta ha utilizzato nel suo film. E cioè Gertrude Stein e Picasso, Modigliani e Hemingway a cui sommarne decine e decine di altri, da Apollinaire a Cocteau, sino ad indagare su centinaia e centinaia di nomi che consentono di ricostruire appunto quel momento geniale della vita parigina in cui tanti nostri contemporanei si riconoscono e vorrebbero rituffarsi, come fa appunto Woody (il film non l’ ho ancora visto e perciò non do giudizi di sorta ma quel che mi sembra importante sono il tema di fondo e la vocazione sentimentalmente retrospettiva). In un certo senso è la stessa Parigi, frivola, luccicante, agitata, meravigliosamente felice di essere sopravvissuta ad una guerra foriera di spaventosi massacri, che fa da sfondo al romanzo “Le Bal du Comte D’Orgel” del prodigioso e misterioso Raymond Radiguet, un piccolo genio (due libri in tutto; l’ altro è “Il “diavolo in corpo”) che attraverso la mediazione di Cocteau attinse al talento e morì a 20 anni. Che cosa si nasconde dunque in questa città di cui ci attira sempre non il presente ma il passato? Questa vocazione a un viaggio all’ indietro nella sua storia si cela nell’ animo di migliaia di intellettuali, francesi ma soprattutto non francesi, che non cessano di essere affascinati da un percorso che non si cessa di riscoprire. Non è un caso che negli altri due libri di Dan Franck, e cioè “Libertad!” e “Mezzanotte a Parigi”, siano ricostruiti, nel primo, l’atteggiamento della città come entità culturale nei confronti dei drammi politici della parte iniziale del XX secolo, sino all’ esplosione decisiva della Guerra civile spagnola. Nel secondo il comportamento di Parigi e dei parigini nel periodo delicatissimo che andò dal 1940 al 1944, quando molti dei suoi più raffinati esponenti letterari ebbero rapporti complessi, e non sempre nitidi, con le autorità tedesche occupanti e con quelle di Vichy, autorevoli, almeno sino al novembre 1942, perché designate a reggere la parte non occupata della Repubblica francese. Riscoprire come in una città affamata e perplessa ci siano élites politiche intellettuali che riescono a condurre una vita piacevole gastronomicamente e intensa sotto il profilo politico e letterario, non è certo una novità per chi abbia un minimo di conoscenze storiche al riguardo. Ma qui è una tela immensa di carriere, furbizie ed egoismi vari che Franck ricostruisce grazie ad un censimento quasi maniacale.

Ancora una volta Parigi dimostra la sua vocazione più vera, e cioè quella di riuscire ad animare contemporaneamente molti periodi storici diversi e paralleli. In questo senso anche Woody Allen è uno dei celebranti di un rito che di fatto non si arresta mai.

(battute: 6.576)

DOCUMENTARI BELLICI DI CLAUDIO COSTA

2011-11-26T11:37:00.004+01:00

Costa, cineasta romano, da tempo realizza interviste molto interessanti con superstiti italiani del secondo conflitto mondiale, esclusivamente per quel che riguarda il periodo 1943 – 1945. Con molta tenacia ne ha trovati diversi (alcuni, purtroppo, sono morti nel frattempo: ricordo che un ventenne del 1940 oggi avrebbe 91 anni!). Credo che questo esperimento – per le intenzioni e i risultati di documentazione ricorda le interviste ai superstiti della battaglia portati a termine da Enzo Monteleone, autore appunto di “El Alamein – La linea del fuoco” – possa interessare gli appassionati di storia. Qui, in particolare, si riflette nelle singole esperienze, il tragico momento della divisione dell’ Italia fra Regno (del Sud) e Repubblica (del Nord) ovvero R.S.I. (Repubblica Sociale Italiana). Un elemento di particolare interesse è rappresentato dal fatto che salvo che qualche sottufficiale, tutti gli intervistati sono ufficiali e c’è perfino un generale.

Da tempo volevo portare a conoscenza dei lettori del Blog la minuta e intelligente opera di divulgazione di Costa. Gli ho pertanto chiesto di scrivermi come e perché ha iniziato questa sua esperienza e come riesce a proseguirla. Ecco qui, testualmente, il brano che mi ha inviato:

“Le riassumo in breve come è nata la serie sui reduci: inizialmente volevo realizzare un documentario su Teseo Tesei. Per farlo cercai reduci che lo avevano conosciuto, e grazie al sempre fidato elenco telefonico, trovai Gino Birindelli, allora 94enne che viveva a Roma nella zona di ponte milvio. Gli telefonai, mi presentai e chiesi di fare l'intervista. Lui, stupito dal fatto che qualcuno ricordasse il suo amico Teseo, accettò di buon grado di fare un incontro. Poi il doc su Tesei non lo terminai per mancanza di fondi e anche materiale di repertorio (….) però quando Brindelli morì, decisi di mettere dei brevi estratti dell'intervista su Youtube. Inaspettatamente scoprii che interessava molto agli appassionati di storia. Così decisi di montare il documentario, e realizzai “Lo spirito del Serchio” (il Serchio era il luogo vicino Pisa dove si addestrarono Birindelli e gli altri). Dal Brasile mi contattò Julio Cesar Antunes, curatore di un blog di storia militare, chiedendomi se avrei fatto la stessa operazione con i reduci della Regia Aeronautica, e mi presentò uno storico, Paul Perron, (americano che vive in Italia) che mi diede il telefono di un ex pilota che era a Roma, il comandante Cesare Erminio. Perron mi spiegò che Erminio non aveva voluto farsi intervistare, ma forse io sarei stato più fortunato. Tentai, mandai una copia del doc di Birindelli, ed Erminio accettò volentieri di parlare. Fu il secondo documentario (“Volando con Visconti”). Sia il primo che il secondo ripagarono i costi (parliamo comunque di micro budget) e da quel momento, aiutato dal passaparola, trovai altri reduci arrivando a farne 11.

Il terzo, Alessandro Setti, mi venne suggerito da Luciano Vincenzoni, che nel 1945 aveva conosciuto a Padova questo pilota aerosiluratore, Vincenzoni mi disse : "se non è morto avrà 94 anni, prova a cercarlo!". Lo cercai, sempre tramite elenco telefonico, e lo trovai a Roma, 96enne, simpatico, vispo e pieno di ricordi. Seguirono Sergio Denti (MTM 548), Eugenio Corti, (consigliato da lei) Mario Montano, Massimo Rendina (di nuovo su consiglio di Vincenzoni), Ottorino Beltrami, sommergibilista comandante dell'Acciaio, e top manager nel dopoguerra (consigliato da lei e dal suo amico Doretti), poi Luigi Gorrini, Asso degli assi, medaglia d'oro al valor militare (che molte persone mi avevano richiesto), Costantino Petrosellini (anche lui consigliato dal blogger Brasiliano), Umberto Bernardini, il primo pilota italiano che ha oltrepassato il muro del suono (consigliatomi da Cesare Erminio).

Il dodicesimo è un reduce di El Alamein, parente di Gian Maria Volontè e si chiama Carlo. Anche lui 91enne più vispo di me e con molte cose da dire.

Dalla carrellata di esperienze narrate da questi soldati, secondo me si impara molto, non solo sulla storia della seconda guerra mondiale, ma anche sulla cattiva gestione politica del nostro paese, in cui ieri come oggi, tanti fanno le spese degli errori pochi. Ieri quegli errori costarono molte vite.

Se qualcuno conosce un reduce e vuole segnalarmelo questo è l'indirizzo : roninfilmproduction@libero.it

qui ci sono i trailers dei film realizzati :

http://www.youtube.com/user/rm713a#grid/user/6338EE0DCD140EE2.

Claudio Costa.”

Aggiungo una breve osservazione alle molte cose che ha scritto Costa. Considero Teseo Tesei un personaggio straordinario della storia bellica italiana. Insieme al suo amico sodale Elios Toschi, entrambi ufficiali di marina ma non di ruolo di vascello, furono gli “inventori” della Decima Flottiglia Mas (quella vera, della Regia Marina, non della Repubblica Sociale). Sono loro (con la collaborazione di Angelo Belloni per il perfezionamento decisivo degli autorespiratori) all’ origine della progettazione dei “maiali” e dei barchini saltatori, su uno dei quali Tesei saltò in aria nell’ attacco a La Valletta, a Malta.

Di lui ho parlato molte e molte volte con suo nipote, Oreste Del Buono, che tutti ricordano come scrittore, giornalista, esperto di gialli e protagonista della vita editoriale italiana. Sarebbe forse interessante che io scrivessi qualcosa su questo argomento. Forse, a pensarci bene, potrei farlo veramente.

(Battute 4.416).

A DOMANDA RISPONDE

2011-11-25T12:00:00.001+01:00

Precisazioni e divagazioni a proposito di Sarkozy, Humphrey Bogart, Louis De Funès e Jacques Dufilho, Luis Calhern, in risposta a missive di lettori.

Rispondo qui agli ultimi Post arrivati, in ordine di tempo. Fino ad ora sono due quelli occasionati dal mio (troppo) lungo brano su Sarkozy e dintorni. Forse l’Anonimo ha ragione a proposito delle orecchie a punta in comune fra De Gaulle e Sarkozy. Però ho la sensazione che quasi tutti noi se inquadrati (involontariamente) in un certo modo diamo l’impressione di avere le orecchie a punta. Tuttavia non posso escludere che, grazie alla militanza gollista, “Sarko” sia riuscito a porsi sulla stessa lunghezza d’onda del generale e sia quindi in grado, ancor oggi, di riceverne le direttive. Ho riconosciuto prima che il mio brano era eccessivamente lungo, irto di nomi che nessuno conosceva e che nessuno ricorderà. Sono nomi fondamentali per la storia di Francia nella seconda metà del secolo trascorso ma è sicuramente vero che, soprattutto in Italia, risultino ignoti e, in fondo, incomprensibili. In quanto all’equazione Sarkozy = De Funès più Dufilho la trovo azzeccata e divertente, e in grado di apportare alla vita politica francese, fondamentalmente triste, un tocco di allegria. Fra l’altro, riflettendoci vedo che tutta l’equazione ribadisce il carattere “oriundo” del personaggio. Probabilmente molti non lo sanno ma Louis De Funès è di origine spagnola (la sua famiglia, nobile, si chiamava esattamente de Funès de Galarza) mentre qualche sospetto lo nutro su Jacques Dufilho: mi sembrava di aver letto in passato che in origine si trattasse di un nome portoghese (Du Filho suona come “del figlio”) ma non sono più riuscito ad averne prove sicure. Va detto che il povero Dufilho, eccellente attore di carattere, interpretò in Francia moltissimi film mentre da noi venne conosciuto soltanto per avere impersonato, in diverse operine di esplicita farsa militare, il Colonnello Buttiglione. Pertanto la sicura origine ungherese di Sarkozy si accoppierebbe alla sicura origine spagnola di De Funès ed alla potenziale origine portoghese di Dufilho. Un vero trionfo di oriundi!

In quanto al Secondo Anonimo che mi ha scritto a proposito di Huston, volevo ricordargli che il meraviglioso “Grande sonno” circola ancora in televisione, per quanto mi risulta, in una edizione fatta ridoppiare da me, perché da molto tempo il doppiaggio originale era stato smarrito e per questa ragione nessuno riproponeva più i film. Fra l’altro la voce italiana venne data a Bogart da Paolo Ferrari e non se ne accorse nessuno…Non posso escludere che la “La Fuga” (Dark Passage, 1947) fosse incluso a suo tempo in un mio ciclo televisivo. Menzionarlo serve a ricordare un regista secondario ma interessante come Delmer Daves (1904-1967) a cui dobbiamo dal 1943 in poi film come “Destinazione Tokyo”, “L’amante indiana”, “Quel treno per Yuma”, “L’albero degli impiccati”, eccetera, e che fu al tempo stesso testimone importante e partecipante di una straordinaria stagione di Hollywood.

Non vorrei dare lezioni ma approfitto cinicamente del Secondo Anonimo per ricordargli che “l’avvocato con i baffetti” il quale in “Giungla d’asfalto” (film di culto per un’intera generazione, tratto da un libro del geniale W.R. Burnett) impersona il ricchissimo e tarato Alonzo D. Emmerich, amante – protettore di una giovane Marilyn Monroe- è niente meno che Louis Calhern (1895- 1956), per lunghi anni idolo del pubblico teatrale e poi anche comprimario di successo al cinema (fu anche Giulio Cesare nel film di Mankievicz del 1953).

Approfitto per ricordare a tutti che dovrebbe iniziare su Film Tv una mia rubrichetta mensile intitolata “Salvate la Tigre”, intesa a rievocare mie operazioni di salvataggio e/o di recupero di film danneggiati o inediti da me portate a termine alla Rai. Soprattutto nel periodo di Rai Uno (1976-1981) in cui non ero ancora capo struttura ed avevo perciò più tempo da dedicare a passioncelle cinefiliche varie.

ATTRAVERSO "IL FOGLIO" RIFLESSIONI VARIE SU SARKOZY E DE GAULLE

2011-11-23T12:53:00.001+01:00

Nel quotidiano di Giuliano Ferrara si mescolano stoccate politiche ad “agudezas”storico – letteraria. Queste pagini sono ispirate da alcuni numeri del giornale.

“Il Foglio” è un curioso giornale. Fra quelli dell’area berlusconiana è certamente il meno prevedibile, con larghissima varietà di divagazione cinematografiche e letterarie, le quali usufruiscono di uno spazio notevole, tenuto conto del numero ridotto di pagine (è vero che sin dall’ inizio ha scelto di usare poco le fotografie, le quali in effetti costituiscono parte del fascino ma anche parte dell’ appesantimento della maggior parte dei quotidiani italiani e stranieri). La militanza irosa ma intelligente di Giuliano Ferrara - negli ultimi numeri preoccupato soprattutto di condurre una lotta di retroguardia ed una di avanguardia contro il “Preside” Monti –spesso determina la presenza di inserti da super-feuilleton, tipo le quattro pagine di lunedì 14 Novembre disseminate di una immensa aneddotica su Berlusconi e condite da alcune fotografie (qui, una volta tanto, esplicitamente usate) del personaggio durante la prima e primissima infanzia. Spesso il desiderio di evasione del “Foglio” si esplica nel numero speciale del sabato, che ha in Giuseppe Sottile uno specifico responsabile dell’inserto. Ad esempio la pagina intera dedicata il 19 Novembre a Zlatan Ibrahimovic intitolata “Street Fighter Serie Oro” che rievoca, sulla scorta di un recente libro autobiografico, la figura di un grande centravanti in circolazione, forse il migliore, che nella sua nazionalità svedese e nella sua origine etnica (padre bosniaco madre croata cresciuto in un povero sobborgo di Malmö) ha saputo trarre i succhi di una vita violenta e di un calcio clamoroso. O, ancora, sempre nello stesso numero un appassionato ritratto di Adriano Olivetti, “l’industriale che stampava libri per regalarli”, oppure nel numero di sabato 24/11/2011 un elogio senza riserve –gli juventini sono innumerevoli - per Alessandro Del Piero intitolato “Dieci Comandamento” (Dieci si riferisce al numero della maglia del giocatore, che lo situa fra le grandi mezze ali sinistre di un tempo, quando la numerazione riguardava rigidamente, secondo l’insegnamento inglese, la collocazione in campo: mi ricordo benissimo di quando fu introdotta in Italia a imitazione del calcio britannico). O, la pagina di cinema apparsa il Sabato 22 Novembre affidata alla mercuriale e guizzante Maria Rosa Mancuso. Senza contare il toccante omaggio a Genova, (“Superba, fragile e tradita”) di due liguri, Pippo Marcenaro e Carlo Stagnaro. Oppure qualcuna delle molte altre manifestazioni, in cui rendono esplicite le vocazioni, al tempo stesso polemiche e fantasticheggianti, della Redazione. Mi riferisco qui ad un’ intera pagina di mercoledì 8 Novembre intitolata “Il gazzettino di M. Sarkozy” ovvero “La sarko – narrazione del mondo secondo il cortigiano Figaro”: amplissima rievocazione del conformismo nei confronti del potere che è tipico non solo dell’Italia ma ancor più, con una tonalità monarchica assente da noi, della Francia. Pochi giorni dopo, e cioè venerdì 11 novembre, ritroviamo sul tema un pezzo significativo intitolato “I boss dell’Euroracaille” (forse non è necessario ma ricordo che è un neologismo ove si unisce la parola “euro”alla parola “racaille”, che in francese significa “gentaglia, feccia,” e che qui è usata perché lo fu da Nicolas Sarkozy, alludendo agli abitanti, in genere di colore, di una zona della “banlieue” in rivolta: egli li definì appunto “racaille”, cosa che gli venne a lungo rimproverata). C’è nella pagina una colonna di apertura, intitolata “La faraona” dedicata alla Merkel ed una colonna di spalla intitolata “Il pavone” e dedicata a Sarkozy. Quest’ultimo articolo comincia così: ” Nicolas Sarkozy è un pavone dallo sguardo mezzo sognante e mezzo ebete, con una delle piume della sua coda in bocca e un lieve, sempre più ebete sorriso”. Se ho capito bene è una frase tolta dal Courrier International. “ (…) un magazine molto bello – dice il Foglio – che traduce articoli da tutto il mondo con un approccio decisamente di sinistra”. Senza voler riassumere qui l’intero articolo del Foglio, mi limiterò a ricordare che in chiusura si dice che nell’articolo del Courrier International : (….) la vignetta più bella è quella tratta dal giornale economico moscovita Kommersant: c’è un busto di Napoleone, sulle sue spalle c’è De Gaulle con Sarkozy seduto sulla visiera del cappello del generale mentre lancia un aereoplanino da guerra (uno di quelli spediti per ammazzare Gheddafi in Libia). E, per evitare che ci si dimentichi, c’è un titolo-remainder iniziale: tra sei mesi ci sono le elezioni, il Presidente ha parecchio da fare nel 2012 per convincere i francesi che è ancora lui l’ uomo della situazione”.

De Gaulle (1942) da Wikimedia

Il punto è proprio qui. Ovvero la lunga ombra di De Gaulle che si distende, immensa e spietata sopra le scarse membra di Sarkozy. Bisogna ricordarsi che l’ UMP, l’ Union pour la Majorité Présidentielle, è il nome che il partito francese di maggioranza e di eredità gollista ha adottato nel 2002, raggruppando insieme il vecchio RPR e la “Démocratie libérale” e unendovi circa i 2/3 dei deputati dell’UDF, ovvero la vecchia Union pour la Démocratie Française, di più o meno lontana origine giscardiana. A sua volta l’UMP deriva, conservando abilmente le lettere iniziali, dall’ Union pour un Mouvement Populaire, di netta derivazione chiracchiana (ho semplificato all’estremo tutti i complessi passaggi di persone, di seggi e di sigle del centro-destra francese degli ultimi 20/30 anni). De Gaulle, ahimè, è morto da 41 anni, sono quasi del tutto scomparsi quelli che furono definiti dal “Nouvel Observateur” nel 1963 “i baroni del gollismo”- ricordo nomi decisivi come quelli di Jacques Chaban – Delmas, Michel Debré, Jacques Foccart, Roger Frey, Olivier Guichard ed altri ancora come Maurice Couve de Murville, Pierre Messmer, Georges Pompidou, Maurice Schumann – così come sono prossimi a scomparire i pochi superstiti, tuttora vivi, fra i “Compagnons de la Libèration”. E cioè i puri e i duri del gollismo che avevano combattuto a fianco del generale dal 1940 al 1945, e che erano 1036 quando il sodalizio era stato fondato il 23 gennaio 1946 (ma di essi ben 271 lo erano “à titre posthume”). Di fatto furono in 700 e al 20 di novembre di questo anno ne sono rimasti vivi 31. Sicché a testimoniare in diretta di un passato glorioso ma sempre più lontano ci sono solo, nel ramo principale che discende strettamente dal Generale , i due figli ormai vecchi (Philippe del 1921 e Elisabeth del 1924) ed i loro eredi.

Sarkozy (Album di Oao)

Il problema di Sarkozy è tutto legato alla disperata battaglia, da lui condotta sin da adolescente, per inserirsi in un passato che non aveva direttamente conosciuto (era quindicenne nel 1970 quando morì De Gaulle) sicché, come capita a molti altri cinquantenni francesi, il suo gollismo è soprattutto immaginato e costruito. Si direbbe che la sua continua vocazione delle grandezze trascorsa della Francia, la sistematica esaltazione di una “grandeur” che gli è stata raccontata dai libri, la celebrazione senza riserve di un passato totalmente eroico e di un presente totalmente militare, siano una delle numerose manifestazioni del disperato tentativo di essere accettato senza riserve. In un paese pur fittissimo di oriundi d’ogni paese (il fenomeno di affollamento alle frontiere, che l’Italia conosce da non più di venti anni, è stata per la Francia una regola sin dall’Ottocento) lui rimane pur sempre il primo presidente della repubblica nato da genitori di origine straniera, oltreché ovviamente il primo ad essere nato nel dopo guerra. Se si riguardano tutti i presidenti di Francia dalla seconda Repubblica in poi, a partire da Luigi Napoleone Bonaparte, figlio di un fratello di Napoleone, presidente prima di farsi proclamare Napoleone III –era molto francese per ragioni dinastiche, anche se parlava con lieve accento tedesco perché era cresciuto in Germania e in Svizzera, ….- si trova un solo oriundo straniero. E cioè Patrice de Mac Mahon, (1808-1893) nato, è vero, da una famiglia d’origine irlandese stabilitasi però in Francia dalla fine del 1600 e che appunto Napoleone III aveva fatto duca di Magenta. Pertanto uno straniero per modo di dire. Tutti gli altri (XX compreso Mac Mahon) sono di salda origine francese, spesso provenienti da quella media borghesia che, praticamente come tutta Europa, fornisce la maggior parte della classe politica. Sono 14 nella Terza Repubblica, sino a quell’ Albert Lebrun il cui secondo mandato fu brutalmente sospeso dopo un anno dall’ arrivo in scena del Maresciallo Petain (anche egli di origine garantita). Sono due quelli della Quarta Repubblica, e cioè Auriol e Coty e infine, sino ad ora, sei quelli della Quinta Repubblica, da De Gaulle appunto a Sarkozy. Mentre tutti gli altri vengono da famiglie saldamente confitte o a Parigi o nel “terroir”, Sarko nasce nella capitale il 28 gennaio 1955 con il nome impressionante di Nicolas Paul Stéphane Sarközy de Nagy-Bocsa (riportarlo sembra una pignoleria da parte mia ma a quanto pare è la dizione usata nel conferimento di decorazioni allo stesso Sarkozy, come nel decreto che lo nominò “Cavaliere della Legion d’Onore”). Il padre era l’ultimogenito, naturalizzato francese, di una famiglia dell’aristocrazia ungherese e la madre ( Andrée Jeanne “Dadu” Mallah) era la figlia di un medico ebreo sefardita di Salonicco convertito al Cristianesimo e di una francese cattolica. Come si vede il gusto della mescolanza era vivo in famiglia e Nicolas, dal canto suo, vi contribuì nei limiti del possibile, sposando prima Marie-Dominique Culioli ( di evidente origine corsa) da cui ha avuto due figli, Pierre nel 1985 e Jean nel 1986, anche egli attivissimo in politica e che nel 2009 lo ha già reso nonno. Prediligendo le famiglie sbrindellate e le soluzioni romanzesche, nel 1996 sposa Cécilia Ciganer-Albéniz che paradossalmente aveva conosciuto nel 1984 quando, nella sua qualità di sindaco di Neuilly-sur-Seine, cittadina ricchissima di 60 mila abitanti dove risiedono molti francesi famosi, aveva celebrato le nozze della stessa Cécilia con un cantante e intrattenitore televisivo allora notissimo in Francia, Jacques Martin ( ad esempio una sua celebre rubrica della domenica mattina si chiamava “Dimanche Martin” invece che “Dimanche Matin”). Per un certo periodo essa lavorò al fianco di Sarkozy, prima in servizio al Ministero degli interni e poi venne posta a capo dello staff dell’UMP, il già citato partito gollista. Fu molto nota all’epoca la difficile trattativa in cui essa riuscì a salvare dalle prigioni di Gheddafi cinque infermiere bulgare e un medico palestinese condannati a morte in Libia. Infine, come è noto, Sarkozy, dagli appetiti intensi, ha divorziato da Cécilia (nel 1997 ne ha avuto un figlio, Louis) per sposare nel 2008 Carla Bruni, la quale recentemente gli ha dato la quarta figlia, chiamata italicamente Giulia (in francese esiste sicuramente la parola Julienne ma è soprattutto usata come termine culinario).

La vita privata di Nicolas rispecchi evidentemente la rabbiosa elasticità del suo modo di vivere ed anche quello di far politica (nulla di più differente dai costumi privati di De Gaulle e semmai più simile all’ esistenza personale di Chirac, però ufficialmente monogamo, e di Mitterrand, ufficiosamente bigamo). La stessa vivacità l’ ha trasferita, sin dall’ adolescenza, nel suo modo di far politica. Mosso da una rabbiosa voglia di salire è riuscito ad impadronirsi della corrente gollista, nonostante le forti opposizioni ( ci fu un momento in cui sembrò un perdente perché aveva scelto Balladur invece di Chirac) riuscendo sempre a riprendersi con un colpo di reni, sino a diventare Presidente della Repubblica, come credo avesse sognato sin da ragazzo. La sua strabordante vitalità e la sua voglia di essere padrone del campo a 360 gradi si riflette molto bene nella consacrazione che gli tributa sistematicamente il sito della Presidenza della Repubblica francese (www.élysée.fr). Basta dargli un’ occhiata - fra l’altro contiene anche degli interessanti filmati sulla storia e sul funzionamento della Presidenza della Repubblica - per rendersi conto di quanti e quali cose faccia continuamente Sarkozy, il tutto comprovato e ribadito da altri numerosi filmati e da minuziose ricostruzioni di incontri e di discorsi. La quantità di uomini politici francesi e stranieri, di delegazioni nazionali e internazionali, di rappresentanze di eletti e di poteri locali che egli riesce ad incontrare in una settimana fa impressione, così come lo fa l’ altissimo numero di discorsi e di messaggi che egli pronuncia - vorrei dire che recita – con la tradizionale eleganza dell’ eloquenza pubblica francese ( non so se tutti i discorsi li scriva direttamente lui o se siano, come sembra più logico, apprestati da un apposito nucleo di consulenti, ma sono sicuramente di alto livello formale). Basta sentirlo parlare una volta per capire perfettamente la sua intensa voglia di protagonismo: il che spiega tanti risvolti dei suoi interventi di politica internazionale di cui è stato l’ interprete quasi esagitato. Si pensi alle sue compiaciute ostentazioni belliche ed al suo recente, pesante intervento sulla NATO per distruggere la Libia di Gheddafi. Si è avvertito benissimo il bisogno di Sarkozy di integrare il suo successo “civile” con un successo militare. Forse lo ha conseguito ma continua a mancargli quel che lo ha affascinato nell’eredità gollista: una famiglia ben pensante, cattolica, settentrionale, legata alle tradizioni di Lille; un intenso cammino personale che inizia con la severa selezione di Saint- Cyr, le ferite e la prigionia nella prima guerra mondiale; l’esperienza in Polonia, e l’iniziale dimestichezza con Petain, sfociata poi in una reciproca avversione; gli anni di lucida follia della lotta solitaria condotta da Londra verso il mondo intero. Perfino le sue recenti “maleducazioni” nei confronti dell’Italia rispecchiano, in certo modo, i malumori del generale verso di noi: la tentazione di annettersi la Valle di Aosta, la tenacia nel farsi attribuire Briga e Tenda, perfino l’ironia sprezzante testimoniata da una frase famosa (“L’Italie, un pays pauvre….non, un pauvre pays”…).

L’ ombra di De Gaulle, a cui accennavo prima, spiega dunque moltissime cose e copre di un’ antica aspirazione di “grandeur” quasi ogni suo gesto pubblico, reso più aggressivo dalla giusta apprensione per le elezioni presidenziali dell’anno prossimo.

All’apparenza egli ha molte cose del Generale, salvo due: la statura fisica e il genio.

Battute (14.438)

A DOMANDA RISPONDE

2011-11-14T11:47:00.000+01:00

Considerazioni del Secondo Anonimo su una telefonata degna del “Salto Angel” e su John Huston, con mia non soddisfacente risposta.

Rispondo subito ad un corrispondente che credo di avere individuato. Mi hanno divertito le considerazioni sul Critico Televisivo Sublime, con la sua “voce che cade da vette altissime”. Purtroppo non posso seguirlo sul terreno dell’ultimo Huston. Debbo confessare a mio disdoro che, per vari motivi (rinuncia alla rubrica su un quotidiano, pensionamento, età, malattia) negli ultimi trent’anni ho perso molti film. Molti almeno in rapporto con la filmofagia obbligatoria e contrattuale che fu la mia per decenni. Fra i film perduti debbo purtroppo annoverarne due del mio pur carissimo John Huston. E cioè “Annie” (1982) e “Sotto il vulcano” (1984). Francamente, da quel che ho letto, non ardo dal desiderio di colmare le mie lacune. Per fortuna, tuttavia, ebbi il privilegio di vedere in anteprima ed in originale l’ultimo film del regista, e cioè “The Dead- Gente di Dublino” (1987, lo stesso anno della sua morte). Con esso il regista si congedò da noi e dal mondo, e ancor più, da quel popolo e da quella nazione irlandese da cui credo discendesse la sua famiglia e della quale aveva voluto assumere la cittadinanza. Come è noto si tratta di una splendida variazione su un pranzo post-natalizio di gente della buona società di Dublino, che diventa pretesto e causa per, come dice il Morandini, “una tormentata analisi delle varietà dell’amore.” Non è un caso che Huston, che aveva portato il padre Walter al premio Oscar con “Il tesoro della Sierra Madre”, si congedi da noi con un film sceneggiato da suo figlio Tony e interpretato anche da sua figlia Anjelica.

I miei rapporti di fedeltà con Huston sono quelli intensi di tutta la mia generazione ma, in particolare, si colorano di una curiosa tonalità “parallela”. Verso la fine degli anni ‘70 realizzai per Rai Uno un ciclo di film, che ottenne ovviamente grande successo, dedicato a Humphrey Bogart (forse rievocherò l’accaduto in una rubrichetta intitolata “Salvate la Tigre”, che ho iniziato su “Film Tv” dietro richiesta del direttore Aldo Fittante). Trovai modo in quella occasione di far doppiare o ri-doppiare (nel caso si fossero perse le colonne originali) alcuni film interpretati da Humphrey. Fra di essi due inediti, uno dei più belli in assoluto, “I ruggenti anni Venti” di Raoul Walsh (1939) ed uno dei più curiosamente brutti (brutto ma non totalmente banale) e cioè “Agguato ai Tropici” (1942) appunto di John Huston. Fra gli altri interpreti c’erano Mary Astor e Sidney Greenstreet. Questi, giunto molto tardivamente al cinema, aveva esordito sullo schermo l’anno prima con il fondamentale “Mistero del falco”, clamorosa opera di esordio dello stesso Huston. Qui, nello stesso anno in cui Greenstreet disegnò in “Casablanca” l’indimenticabile figura del “Signor Ferrari” (nel doppiaggio italiano “Signor Ferrack”), Humphrey e Sidney si affrontavano sulla tolda di un piroscafo in cui il primo era salito come agente del controspionaggio americano mentre il secondo impersonava un grasso inglese spia dei giapponesi. L’insieme sacrificava alla convenzione ma non escludeva il divismo e, se ricordo bene, Huston che si era arruolato nelle forze armate dopo Pearl Harbour, abbandonò la lavorazione prima di girare l’ultima sequenza, quasi totalmente assurda, ambientata in un giardino (o in una foresta), ove ovviamente tutto si risolveva bene.

Per questi motivi ho conservato nella memoria una sorta di imbarazzato affetto per “Agguato ai Tropici” e probabilmente desidererei rivederlo…

(battute 3.460)

A DOMANDA RISPONDE

2011-11-09T12:33:00.000+01:00

Opinioni sul contraddittorio fra me e Veneziani, sulla “Guerra lampo dei fratelli Marx” e perfino sulla mia fortunata sopravvivenza al fortunale che ha investito Genova.

Ringrazio Enrico per le sue osservazioni concernenti le opinioni della mamma, di fatto mia coetanea. Non mi stupisco delle lodi per le opere pubbliche del Ventennio: in effetti molte strade e costruzioni d’epoca resistono all’usura del tempo ed alle trappole della meteorologia molto meglio di quanto non facciano le costruzioni via via realizzate a partire dal ritorno della democrazia in Italia. Evidentemente non è un giudizio politico ma è una banale constatazione visuale. Se mai lo stupore nasce dal raffronto fra il successo dei fabbricati d’epoca (per restare nel campo del cinema si pensi a Cinecittà o al palazzo della Mostra al Lido di Venezia) e l’approssimazione totale nel campo della preparazione bellica: cannoni antiquati, aerei di base pochi e assolutamente invecchiati, modelli da caccia nuovi e moderni prodotti con il contagocce, scarpe e divise della truppa assolutamente insufficienti, eccetera. Si vede qui il mal funzionamento di quella burocrazia statale a cui accennavo nella mia lettera a Veneziani e che soffrì palesemente dell’accentramento di tutti i ministeri importanti nelle mani di Mussolini.

Mi pare straordinario, e mi riempie di orgoglio l’aneddoto riguardante il successo de “La guerra lampo dei fratelli Marx” nelle aule di medicina. Ne deduco che il mio interlocutore è un medico e che i miei interlocutori cinematografici del tempo erano di qualità…

Quello che scrive Antonio Sabino mi pare molto vicino alle mie osservazioni: non è un caso che la generazione del GUF sia composta di una piccola minoranza di fedeli entusiasti (molti di essi cambiarono poi idea e, come diceva Totò, si “buttarono a sinistra”) ed una maggioranza di furbetti indifferenti, disciplinati in apparenza e totalmente neutri nel fondo. Si pensi alla figura di quel giovane ufficiale di fanteria, magnificamente incarnato da Alberto Sordi, che regge e motiva l’intera struttura narrativa di “Tutti a casa” (1960), diretto da Luigi Comencini e scritto da Age & Scarpelli più Marcello Fondato. Il personaggio di Sordi ha idee ossequiose ma vaghe su Nizza, Corsica e Savoia ma a suo modo più precise, ma pur sempre sbrindellate, sugli Stati Uniti, visti attraverso il filtro di Fred Astaire e Ginger Rogers.

Infine ringrazio pubblicamente Davide Barranca che mi ha consigliato di approfittare del Blog per dare notizie su di me e sul “tifone” scatenato su Genova. Io e mia moglie stiamo bene, non ci è successo assolutamente nulla e in senso stretto nulla è accaduto intorno al caseggiato dove abito. Esso si trova in una traversa (lo dico per quelli che conoscono la città) di via Casaregis, alla Foce. Ho appreso adesso che nella zona ci sono stati diversi allagamenti e che, a non grande distanza da casa mia, sono stati concentrate centinaia e centinaia di automobili divorate dalle acque. Come accade quasi sempre l’unico modo per non conoscere veramente le notizie è quello di trovarcisi immersi dentro. Per fare un esempio tipico ricorderò (io non me ne sono mai dimenticato) che cosa accadde a Genova il 30 giugno 1960. Io ero chiuso nel palazzo del “Corriere Mercantile” intento a scrivere a macchina la traduzione di una serie di fumetti americani che avevano per protagonisti John Fitzgerald Kennedy e Richard Nixon. Vi si riassumevano le biografie dei due politici in lotta per la presidenza degli Stati Uniti (come è noto vinse il primo e assunse la carica nel Gennaio dell’anno seguente). Lavorai per tutto il pomeriggio senza sentire il minimo rumore dall’esterno, anche per la perfetta chiusura sonora del palazzo che era di recente costruzione. Non mi accorsi di nulla. In realtà a meno di un chilometro da me la folla tumultuava in via XX settembre e in piazza De Ferrari contro la polizia, per protestare contro l’apertura di un congresso a Genova del Movimento Sociale Italiano. Praticamente alla fine della giornata la rivolta di Genova fece cadere il governo Tambroni. Mi raccontarono tutto i colleghi della cronaca che, da breve distanza, tornarono stravolti in redazione. E’ l’eterna lezione stendhaliana di Fabrizio del Dongo che partecipa alla battaglia di Waterloo e non se ne accorge…

DAL 28 OTTOBRE 100 ANNI DI STORIA ITALIANA

2011-11-02T12:16:00.000+01:00

Il 28 Ottobre scorso Marcello Veneziani ha scritto un “taglio basso” de “Il Giornale”, all’interno della rubrica “Cucù”, intitolato “Necrologio onesto del fascismo”. Gli ho inviato all’indirizzo e-mail del quotidiano una breve missiva in cui esaminavo il suo pezzo e muovevo alcune riserve, lui mi ha cortesemente risposto subito, facendomi tra l’altro osservare che nelle 1500 battute a sua disposizione non poteva dilungarsi troppo, a mia volta io gli ho risposto dicendogli che avrei voluto riprodurre nel Blog il breve carteggio di cui ci stiamo occupando e Veneziani mi ha scritto dicendomi che se lo ritenevo utile lo facessi pure.

Vorrei riprodurre qui il brano originale e il nostro breve frammento di corrispondenza, chiudendo il tutto con una mia nota che mi auguro possa interessare qualche lettore (e perfino lo stesso Veneziani). E’ evidente che la pubblicazione è avvenuta, come dice lo stesso autore all’inizio, in occasione dell’anniversario della cosiddetta “Marcia su Roma”. La quale , appunto il 28 ottobre 1922 portò gli squadristi nella Capitale a festeggiare l’annuncio del ministero Mussolini che doveva sostituire quello di Facta. Gli squadristi erano giunti o a piedi o a bordo dei 18 BL, un camion Fiat prodotto in circa 20.000 esemplari che restò in servizio sino all’inizio degli anni ’40 e che fece parte della retorica automobilistica legata alla prima guerra mondiale e al dopoguerra fascista. Mussolini, su invito del generale Cittadini, aiutante di campo di S.M. il Re, aveva preso più saggiamente un vagone letto, inaugurando una sorta di versione morbida del colpo di stato. Sotto il fascismo il 28 ottobre era il giorno della festa nazionale forse più importante dell’anno. Come Figlio della Lupa, prima, e come Balilla Marinaretto, poi , festeggiai anche io ogni volta l’anniversario della Marcia su Roma con quella naturale inclinazione al rispetto che si respirava ovunque all’epoca. E conservai, senza assolutamente volerlo, il vago ma fermo ricordo di quella data, che mi è rimasta infitta nella memoria a dispetto di ogni sentimento d’ironia o di distacco, così come mi è accadute con altre di quel tempo. Ad esempio il 23 Marzo (fondazione dei Fasi di Combattimento) altra data sistematicamente celebrata e consacrata con l’istituzione di una divisione di camice nere che, nel 1935/36 partecipò alla conquista dell’Impero e fu poi distrutta in Libia nei primi mesi del 1941. Tralascio le altre date (compreso il 28 ottobre) a cui furono consacrate divisioni di Camice Nere e vengo immediatamente al breve ma significativo testo di Veneziani di cui fornisco sia la sia la riproduzione de “Il Giornale” che il testo molto più leggibile (qui sotto in corsivo) ricavato dal sito del quotidiano.

M.Veneziani In Rubrica "Cucù"; "Il Giornale" 28/10/11

 “Il 28 ottobre del 1922 il fascismo marciava su Roma e io vorrei tentare in poche righe un necrologio onesto che scandalizzerà molti e scontenterà tanti. Tenetevi forte. Nei 150 anni di Italia unita il fascismo resta insuperato sul piano delle realizzazioni e delle riforme, del consenso popolare e del prestigio mondiale, dell'integrazione nazionale e sociale delle masse, dell'ordine e dell'efficacia di governo, dell'onestà pubblica e della dedizione allo Stato e all'amor patrio. Chi lo nega è disonesto, nega la realtà e la verità. È invece onesto dire che tutto questo non basta a compensare la perdita della libertà, l'imposizione e la violenza, la finzione retorica, la sciagurata alleanza col nazismo e la complicità nel razzismo e infine la passione fatale della guerra. Non si bilanciano beni e mali imparagonabili tra loro.
Chi fu fascista a babbo morto, quando era già sepolto e proibito, credette in buona fede che fosse essenziale il primo lato e accidentale il secondo; ne elogiò a suo rischio le grandi imprese e reputò i disastri frutto di errori e circostanze, cattivi alleati e pessimi nemici. Non fu così, autentici furono ambo i versanti; da qui l'interpretazione tragica del fascismo. In un necrologio onesto il fascismo grandeggia nella storia in ambedue. Mussolini resta il più grande politico italiano nella storia del '900; ma più grande non vuol dire il migliore. Grandi furono pure Stalin e Mao, tiranni sanguinari (altro che il duce). Non riusciremo a digerire il fascismo finché non diremo tutta la verità, anziché solo la metà.”

Questo è il testo di Veneziani ed ecco la mia breve e-mail di garbata contestazione:

Lettera a Marcello Veneziani (29/10/2011)

" Vorrei fare alcune osservazioni a proposito del “Cucù” di ieri intitolato “ Necrologio onesto del fascismo”. Credo di avere un minimo di ricordo storico del fascismo, poiché sono nato il 17 ottobre del 1929 e il 25 luglio del 1943 avevo quasi quattordici anni. Frequentazione infantile e giovanile rinfocolata da quasi settanta anni di letture. Ammetto volentieri che, seppure in parte, il fascismo abbia raggiunto notevoli risultati “sul piano delle realizzazioni e delle riforme, del consenso popolare e dal prestigio mondiale” con un punto di svolta, per quanto riguarda il consenso e il prestigio, che può collocarsi già prima del 1939. Però, nell’ esaminare le realizzazioni del fascismo si tende generalmente a dimenticare è che gli strumenti burocratici di cui quest’ ultimo si serviva avevano fondamenta nettamente riconducibili al periodo prefascista. Per fare un esempio banale un Direttore Generale di Ministero, in carica nel 1930, a partire dal 1900 sarebbe cresciuto sotto una sfilata di Presidenti del Consiglio che allineavano, prima di tutto ed in larga misura Giolitti e, prima o dopo, Pelloux(!), Saracco, Zanardelli, Tittoni, Fortis, Sonnino, Luzzati, Salandra, Boselli, Orlando, Nitti, Bonomi e, per fare bon peso, Facta. E’ chiaro che un funzionario del genere, presumibilmente di esplicita origine meridionale ma modellato da un’ Italia centralizzata e programmaticamente patriottica, avrebbe avuto, nel realizzare lavori pubblici e pubblici impegni, una dedizione automaticamente professionale che di fatto fu assente nella generazione successiva, modellata dai GUF. Ci fu, proprio negli anni ’30, un subitaneo scarto di presa di coscienza e di senso del dovere che, ad esempio, colpì tutti i combattenti della Prima Guerra Mondiale quando furono costretti a partecipare alla Seconda ( mi viene in mente mio padre, ligure di commercio ma anche di buone letture, da aspirante a tenente degli alpini ferito sull’Ortigara, che, pur riluttante, dovette subire un incongruo richiamo alle armi nel 1940 e rimase sbalordito dall’ atteggiamento cinico dei giovani ufficiali venti/trentenni: “noi non eravamo così” mi disse una volta, amareggiato, durante una licenza. Ma io, bambino, non capii). Non si lasci trarre in inganno da quel minuscolo gruppetto ( veda Berto Ricci o Guido Pallotta) di “ mistici” fascisti che giunsero, da volontari, alla morte in guerra.

Secondo osservazione, molto breve per non annoiare. Sono d’ accordo sul fatto che Mussolini non fu il “migliore dei politici italiani”. Ma non fu neppure il più grande. Non parlo solo dei suoi grandi errori decisivi (la politica antisemita, la guerra ad ogni costo contro il parere di tutti, la spasmodica alleanza con Hitler, eccetera) ma del suo modo furbesco di condurre gli affari di Stato. Che peggiorò di anno in anno, via via che l’ antica furbizia romagnola del maestro elementare socialista si stemperò nella tronfia soddisfazione del Fondatore dell’ Impero ( è sufficiente rileggersi il diario di Ciano, pur complice entusiasta, per rendersene conto).

Ci sarebbero evidentemente molte altre cose da dire, ma non vorrei esagerare ….”

Ed ecco la risposta di Veneziani alle mie osservazioni:

“La ringrazio, gentile dott. Claudio G.Fava, dell'attenzione dedicata al mio breve scritto. L'ho sempre apprezzata come autorevole critico cinematografico. Vengo al mio scritto. Una rubrica di 1500battute non può che offrire un puro assaggio, e in questo caso un piccolo necrologio, di un più vasto percorso di studi sul fascismo che ho fatto nel corso di alcuni decenni, lasciando anche qualche saggio in merito. Pur nella brevità del testo, ho condensato quel che penso del fascismo e dunque non concordo con la sua interpretazione. Io ritengo davvero che le opere realizzate durante il fascismo, l'integrazione sociale e nazionale delle masse, la ricerca di una via ulteriore al capitalismo e al collettivismo, e il resto che citavo nel testo fossero esiti oggettivamente importanti e innegabili. Che non cancellano, compensano o oscurano i danni e i misfatti che ci vengono del resto ripetuti continuamente da 66 anni. cordialmente mv”

Trascrivo qui la mia risposta con la proposta di porre il nostro breve incontro nel Blog e la manifestazione dell’assenso, forse un po’ stupito di Veneziani:

“Caro Veneziani,

la ringrazio per la sua pronta risposta.

Mi è venuta voglia di creare una piccola variazione ma sempre che lei sia d'accordo. Da diversi anni alimento un Blog (in google: clandestino in galleria; i dati completi sono comunque in questo stesso e-mail dopo la firma)che ha qualche estimatore. Oltre alle cose che io scrivo vi sono contenute anche delle telefonate, amichevoli e professionali insieme, persone di mia vecchia conoscenza. Ad esempio le ultime sono con Aldo Grasso, Steve Della Casa, Alessandro Gasman, Pupi Avati, Giulio Anselmi, Folco Quilici, Carla Signoris, eccetera. Le dico questo perché vorrei inserire la nostra breve corrispondenza nel Blog, sempre che lei sia d'accordo (avendone voglia la cosa migliore da fare è di vederlo e di ascoltarlo per poterne giudicare il livello). In ogni caso vorrei pubblicare il suo "taglio" basso sul Giornale, la mia missiva, la sua risposta e vorrei a mia volta inviarle una risposta da allegare al tutto. Naturalmente nulla vieta che lei risponda a sua volta, anche se non voglio obbligarla ad un ping-pong così serrato. In ogni caso ho pescato da internet una sua bibliografia, che mi sembra abbastanza completa, e che vorrei comunque allegare alla "pratica", giusto per illustrare quel "più vasto percorso di studi sul fascismo (...) fatto nel corso di alcuni decenni, lasciando anche qualche saggio in merito" di cui lei fa menzione nella sua risposta.

Se fosse d'accordo le sarei grato se volesse farmelo sapere, in modo che io possa tempestivamente preparare la "risposta alla sua risposta". Se lo ritenesse necessario potrei inviarle il mio testo per e-mail prima di pubblicarlo sul Blog in modo che lei non abbia sorprese. Mi auguro di riuscire a far "scannerizzare" (è un verbo che ho appreso da poco tempo) il brano del "Giornale".

La prego di accettare i miei migliori saluti.”

Veneziani:

“se crede, lo faccia senza problemi. Naturalmente io ho scritto e risposto in modo ultrasintetico, ma va bene lo stesso. Per il pezzo del giornale può far attingere dal sito del medesimo giornale. cordialmente mv”

Approfitto della autorizzazione concessa dal Veneziani per trascrivere nel Blog la corrispondenza e per collocare qui una mia ulteriore osservazione. Che, evidentemente, non intende chiudere l’argomento ma soltanto trascrivere i confini esigui di un conflitto ideologico immenso.

Mi rendo perfettamente conto che, prima di tutto e soprattutto, si tratta di un conflitto di generazioni. Veneziani, nato a Bisceglie nel 1955, si avvicina oramai quietamente, e con ampio scarto, ai sessant’anni. Ma tuttavia rimane confinato in quell’immenso periodo che è il dopoguerra. Vale a dire che non porta nei frammenti della memoria i ricordi di quella che fu l’Italia di prima della guerra. Mi sono accorto da qualche tempo che esserci vissuto e cresciuto mi ha posto in una dimensione per molti versi molto più vicina all’Ottocento che al Novecento. Sono stato ancora oggetto di una forma di educazione (all’interno di una nazione “d’altri tempi” ancora profondamente dialettofona nelle classi popolari) che è quasi impossibile riprodurre ai giorni nostri. Alcune date (il 10 giugno 1940, il 25 luglio e l’8 settembre 1943, il 25 aprile 1945) hanno scavato un solco profondissimo, al tempo stesso determinante ma non riproducibile. In sostanza, seppure da bambino o da adolescente, porto in me le stigmate di una terribile esperienza di cui si può comunicare solo una conoscenza teorica. Ecco perché la mia reazione di fronte al ventennio fascista è forzatamente diversa da quella di Veneziani, più per una reazione puramente fisiologica che per una scelta ideologica. Il che naturalmente non significa che io non capisca, in tutta la sua dolorosa ferocia, quel che è stato, per milioni d’italiani che costituiscono ormai la maggioranza della nazione, il tentativo di capire le scorie ma anche i meriti di un passato non conosciuto o divulgato soltanto in termini polemici.

Finisco qui, dove in realtà si dovrebbe incominciare. Ma mi tengo a disposizione, ovviamente non solo di Veneziani ma di quanti volessero apportare il loro contributo ad un dibattito. Che è stato minimo, per ragioni di spazio, in quel che abbiamo scritto ma che è evidentemente immenso se si ripercorre il peso della storia italiana da almeno un secolo a questa parte.

Per piacere, intercettate! - Audio - Aldo Grasso

2011-10-24T12:28:00.002+02:00

Come molti frequentatori del blog mi hanno chiesto ecco una telefonata con Aldo Grasso. Da una ventina di anni critico televisivo del “Corriere della sera” e da lungo tempo anche titolare di cattedra all’Università Cattolica del Sacro Cuore ha accettato gentilmente di rispondere alle mie domande, tuttavia pregandomi di evitare ogni evocazione eccessivamente biografica. L’ho fatto con un’eccezione che riguarda il suo paese natio (Sale delle Langhe) e lì forse ho parlato troppo. Cercherò di correggermi.

A DOMANDA RISPONDE

2011-10-20T12:19:00.000+02:00

Problemi del doppiaggio

Vorrei rispondere ad alcuni post ricevuti dopo la pubblicazione nel blog degli ultimi brani. Comincio da quelli più lontani. Dopo la pubblicazione di “I miei primi sottotitoli” (22 settembre) è giunto un post firmato “M.” (credo di sapere chi è) in cui da un lato si riconosce l’utilità divulgativa del doppiaggio, dall’altro si evoca l’implicita, estrema difficoltà di rendere possibile la “traduzione”in italiano di una battuta all’origine pronunciata in un'altra lingua. Ovviamente questo è il problema fondamentale del doppiaggio. E cioè l’implicita complessità dell’operazione di adattare i movimenti labiali di una lingua a quelli di un altra lingua (ovviamente questo quando la bocca del personaggio doppiato è in primo piano, o comunque visibile. Ad un personaggio voltato di spalle si può, compatibilmente con l’inquadratura, fare dire quello che si vuole). Gli esempi ricordati dallo scrivente – il tipico giuoco fra “butt” e “boat”e fra “schifo” e “moto schifo”- evocano l’altro grande problema del doppiaggio, e cioè l’estrema difficoltà di adattare ad un idioma i giuochi di parole concepiti in un altro idioma. Chiaramente è un ostacolo di fondo come lo è la presenza contemporanea di più lingue, o di specifici dialetti, nel testo che si deve adattare in italiano. L’unica possibile soluzione è la sottotitolazione, che per una sorta di radicata pigrizia concettuale da noi piace poco in televisione e per nulla al cinema. Mi rendo conto che il problema del doppiaggio è un problema di grandi proporzioni nel passato e nel presente del cinema in Italia. Conto di ritornare sull’argomento ai primi di novembre quando, tagli permettendo, dovrebbe aver luogo a Genova la XIV° edizione del Festival del doppiaggio “Voci nell’ombra” di cui sono da sempre il direttore artistico. E che ora è giunto a Genova dopo esser nato a Finale Ligure ed essere successivamente trasmigrato a Sanremo e ad Imperia.

Simenon interessa sempre

Veniamo ora ai post giunti dopo la mia telefonata a Romolo Ansaldi del 29 settembre. “Riccardo P.” trova “discutibile ma comprensibile la passione per Céline” (concordo). Egli si augura anche che la collezione di Ansaldi rimanga in Italia e non vada a Lugano. Ansaldi mi ha confermato che avendo a Genova un figlio e nipotini intende conservare il suo tesoro simenoniano nella nostra città. Céline piace molto anche a “Rosellina Mariani”, la quale ha chiesto persino scusa per un errore di battuta e che ringrazio per le sue lodi (Rosellina è una competente programmista Rai che regge la rubrica “Cinematografo”). Ringraziamenti anche a “Mirko” e “Corrado”. In quanto alla domanda di quest’ultimo circa i libri di Simenon scritti sotto pseudonimo e pubblicati in Italia lo invito a vedere più sotto, quando si parla appunto del libro intitolato “Simenon in Italia”. Infine “P.P.” mi chiede se Ansaldi “da buon genovese” avrà stimato certamente un valore della sua raccolta. Ansaldi è troppo un buon commercialista per non avere nettamente l’idea di quanto possa valere la sua collezione ai prezzi correnti. Ma avendo ribadito che non ha intenzione di vendere non mi ha mai parlato di cifre.

Riprendo il discorso per quel che riguarda “Simenon in Italia” di Marco Biggio & Andrea Derchi pubblicato dalla casa editrice spezzina “Edizioni Cinque Terre”. Prima edizione novembre 1998, seconda edizione gennaio 2004, terza edizione febbraio 2010. Il prezzo di questa più recente edizione è di 20,00 euro. Gli autori, nelle quasi trecento pagine del testo, ricco di molte immagini, (alcune credo rare, di copertine di edizioni italiane dei romanzi di Simenon), fanno praticamente un riassunto totale delle varie e numerose pubblicazioni grazie alle quali sono stati diffusi da noi romanzi e racconti del grande scrittore belga. Si occupano quindi anche delle opere scritte da Simenon sotto pseudonimo (almeno 191 romanzi e 1.076 racconti!) limitatamente a quelle edite in Italia, coerentemente con il titolo del volume. La rinvio a quel che scrivono Biggio & Derchi. Poiché la casa editrice spezzina è, ritengo, piccola ed animata da un insegnante intraprendente, Salvatore Di Cicco, posso presumere che non sia facilissimo trovare il libro nelle varie librerie (come è noto il problema fondamentale dell’editoria non è tanto la stampa in sé ma semmai, la diffusione dei testi in giro per l’Italia). Poiché il libro è molto utile per qualsiasi appassionato simenoniano mi sembra opportuno indicare qui il sito internet in cui cercare la casa editrice, e cioè: www.edizioni5terre.com Vi troverete anche indicati i sistemi più facili per ordinare e comprare il libro. A questo proposito vorrei precisare che pochi giorni fa Ansaldi mi ha gentilmente inviato una e-mail con allegate le riproduzioni dell’edizione originale francese e della traduzione italiana di un romanzo sotto pseudonimo intitolato nell’originale “Les Coeurs vides” (da noi “I cuori vuoti”). Anche qui, come, a quanto pare in molte traduzioni italiane di testi “camuffati” di Simenon la copertina è sostanzialmente la stessa (un uomo che punta la pistola contro un altro signore elegantemente vestito) ma quella italiana capovolge “a specchio” le immagini originali. In Francia l’uomo con la pistola è a destra e l’uomo minacciato a sinistra, in Italia la collocazione dei due personaggi, rigorosamente uguali all’originale, è al contrario: l’uomo con la pistola è a sinistra e l’uomo minacciato a destra. Nella sua e-mail Ansaldi mi dice che le numerose pubblicazioni italiane dei romanzi “inconfessati” di Simenon non sono citate in “Simenon in Italia”. Il che è vero per l’edizione del 2004 ma la manchevolezza è stata ampiamente corretta in quella del 2010. Per ribadire l’importanza dei due testi citati egli precisa che i due volumetti, con le illustrazioni a “specchio” sono di difficile reperimento ed il loro valore oscilla dai 1.000 ai 2.500 euro. Come si vede fare il collezionista non è facile.

Fiction italiana (e straniera)

I post riguardanti la telefonata a Steve Della Casa, pubblicata il 10 ottobre, sono abbastanza numerosi. Riguardano i difetti della fiction italiana, l’assenza da noi di una produzione esplicitamente fantascientifica, la richiesta di Rosellina di parlare di “Film per la televisione” e non di “fiction”, due voci diverse che chiedono una telefonata con Aldo Grasso ed un osservazione di Davide Barranca il quale apprezza molto le interviste agli ospiti “anziani”. Il problema non è tanto che siano anziani gli ospiti ma che sono anziano io (il 17 di ottobre ho compiuto 82 anni, cifra che continua a sembrarmi inverosimile!). Aspetto per vedere se arrivano altri post e poi cercherò di fornire una risposta complessiva ai quesiti avanzati.

Per piacere, intercettate! - Audio - Alessandro Gassman

2011-10-18T11:57:00.002+02:00

VIAGGIO NELLA MEMORIA DI UN NOTO ATTORE: ALESSANDRO GASSMAN.

Un piacevole cammino negli intensi ricordi del figlio di un mito diventato un piccolo mito a sua volta, affiancando alla sua consacrata professione di interprete quella, recente e stimolante, di direttore di un teatro. Credo che gli ascoltatori troveranno interessante l’evocazione di un percorso personale che riguarda anche molti momenti dello spettacolo in Italia. Fra le tante, interessanti rivelazioni di Alessandro c’è anche il fatto, credo poco conosciuto, che Vittorio Gassman era ebreo di padre e di madre ma non amava rivelarlo. Alessandro perciò vuole adattare d’ora in avanti il suo nome professionale a quello che appare nel suo passaporto: e cioè “Gassmann” con due “enne”, alla tedesca ma anche alla askenazita, nel rispetto della verità storica.

Per piacere, intercettate! - Audio - Steve Della Casa

2011-10-10T18:28:00.001+02:00

RITORNA STEVE DELLA CASA CON ALTRE NOTIZIE SULLA RECENTE EDIZIONE DEL FESTIVAL ROMANO DI CUI E' DIRETTORE ARTISTICO.

Se non mi sbaglio nei conti arriviamo, con questa, a tre sue telefonate che Doretti ha registrato nel blog. Ogni volta le informazioni sono fresche e nuove e, mi sembra, molto interessanti, per il cinefilo e l'appassionato di TV. Buon divertimento a tutti !

Per piacere, intercettate! - Audio - Romolo Ansaldi

2011-09-29T12:21:00.001+02:00

C’E’ IN ONDA UN FEDELE DI GEORGES SIMENON!

Appassionante telefonata con Romolo Ansaldi, un grande collezionista di libri e di memorie simenoniane. Egli possiede tutte le prime edizioni del grande scrittore di Liegi (autore di centinaia di libri) e gliene mancano solo quattro.

Mi auguro che per molti lettori si tratti di una piacevolissima scoperta. Il dottor Ansaldi ha coronato una vita di lavoro diventando a Genova un noto commercialista, collezionando tre lauree e concedendosi il piacere di soddisfare alcuni gusti esclusivi. Non solo, grazie ad una rete di fiducia di “bouquinistes” parigini, tutti i libri del padre di Maigret, ed i testi originali di Louis-Ferdinand Céline (Louis-Ferdinand Auguste Destouches, 1894/1961), ma anche una collezione completa delle macchine fotografiche Leica e delle pipe Dunhill acquisite alla fonte.

"I MIEI PRIMI SOTTOTITOLI" PER FILM DOC

2011-09-22T12:01:00.002+02:00

Qualche tempo fa il mio amico Renato Venturelli, da qualche numero valente direttore di "Film Doc" , mi ha chiesto, in funzione di una programmazione di film sottotitolati previsti al cinema "City" di Genova, un pezzo appunto sui sottotitoli nel cinema. Come molti genovesi sanno "Film Doc" è una rivista pubblicata a cura dell'Agis (redazione di Genova, Via Santa Zita 1/1 sc.sin. telefono: 010/56.50.73) fondata molti anni fa e validamente diretta sino ad epoca recente dal predecessore di Venturelli, un altro vecchio amico, Piero Pruzzo, al quale mi lega un legame professionale che risale al dopoguerra. Lavorando in fretta e furia mi sono lasciato trascinare dai ricordi ed ho buttato giù un breve elzeviro (esattamente di 3.573 battute) profondamente dominato da gli echi di un mondo scomparso in cui mi accorgo, ogni giorno con un certo stupore, di essere vissuto. Con il permesso di Venturelli ho deciso di pubblicarlo nel Blog, ricordandovi anche che quello di "Film Doc" è il numero 94 di Settembre-Ottobre 2011.

Mi auguro che qualche amatore di cinema possa trovarlo interessante.

E’ un avvenimento minimo ma, non so perché, me ne sono ricordato per tutta la vita (che ormai è lunghetta). Nell’estate del 1945 ero ormai sfollato in campagna vicino a Novi Ligure da almeno due anni e in quei primi mesi di fine della guerra assorbivo tutto a doppia velocità: soprattutto il sapore inebriante di miele delle sigarette americane (del danno mi sono accorto cinquanta anni dopo !) e, senza paura di bombardamenti, l’andar liberamente in bicicletta a Novi, con i suoi giornali nuovissimi ed i suoi ghiotti cinematografi (ora tutti scomparsi). Un pomeriggio vado appunto a Novi ed entro in un cinema, forse l’Iris. Mentre sono ancora mezzo dentro e mezzo fuori dalla sala, scosto una di quelle tende pesanti che usavano allora e odo una voce soffocata ripetere una strana parola: “Tughedèr, Tughedèr”. Entro e vedo sullo schermo un attore che parla in una lingua che non conosco (allora il “mio” idioma straniero era il francese) e leggo una parola sovrascritta: “Insieme ! Insieme !”.

Fu quello il mio primo, indimenticabile incontro con i sottotitoli al cinema. L’attore era Charles Boyer, la parola che diceva era “Together, Together!” che suonava vagamente milanese così come l’ho prima trascritta perché la pronunciava Charles Boyer, interpretando con il suo accento francese un avventuriero rumeno in cerca di una zitella americana da sposare per entrare negli Stati Uniti. Il film era “La porta d’oro” (Hold Back the Dawn, 1941) di Mitchell Leisen, al fianco di Boyer Paulette Goddard e Olivia De Havilland, il Morandini 2011 del mio amico Morando gli dà ben tre stellette, elogiando il protagonista e gli sceneggiatori Billy Wilder e Charles Brackett. Dopo quasi 70 anni, eccetto la trama, ricordo tante cose e soprattutto l’emozione di quei sottotitoli mai visti prima, che mi aprirono un universo cinematografico ancora ignoto e che in Italia furono importati sino a tutto il 1945 dal benemerito PWB, il Psychological Warfare Branch anglo-americano (nel 1946 a Roma erano ripresi i doppiaggi ed, ovviamente, con la fine dell’occupazione l’esperimento non ebbe seguito).

Scopersi così il duplice piacere del cinema sonoro. Da un lato l’ingegnosa sovrapposizione delle voci nostrane a quelle originali, intarsiate in un altro corpo da attrici ed attori di straordinaria duttilità. Dall’altro il gusto letterario dell’immagine originale animata, se così si può dire, dal fiato primigenio di ogni personaggio, insieme alla voce, componente irrinunciabile della personalità di ognuno di noi. Affiancando così al piacere della lettura quello delle battute e dei rumori della presa diretta. Che è la regola per il cinema anglosassone e per quello di molte altre nazioni.

Come è noto il doppiaggio di fatto totale in uso in Italia è anche frutto, oltreché di una profittevole concessione ai gusti del pubblico, anche della legislazione fascista che di fatto proibì in modo esplicito di far udire al cinema lingue che non fossero l’italiano (decisione doppiamente paradossale in un mondo ancora largamente dialettofono: si spiega così la famosa battuta di Ennio Flaiano secondo cui l’italiano è la lingua in cui parlano i doppiatori).

Professionalmente ho diviso le due passioni: alla Rai ho commissionato migliaia di ore di doppiaggio e da 14 anni sono il direttore artistico del più noto Festival italiano del doppiaggio. Come cinefilo ho sempre gustato l’emozione di cogliere insieme la parziale o totale traduzione scritta di un dialogo che contemporaneamente mi scaturisce nelle orecchie.

E tutto per merito di Charles Boyer e del cinema “Iris”.

(battute: 3.573)

CLAUDIO G. FAVA

A FIOR DI PELLE E A FIOR DI LIBIA

2011-09-21T12:10:00.003+02:00

In attesa di riuscire a realizzare nuove telefonate, che mi sembra interessino abbastanza i lettori, mi sono lasciato trascinare dai miei stessi istinti a buttar giù queste righe che rispondono veramente a due interrogativi che mi sono posti molto spesso. Vedrete quali sono e come ho cercato di rispondere, a modo mio e con ridotta autorevolezza.

Se qualcuno mi darà una mano gliene sarò molto grato.

Ci son due cose che mi ronzano in testa da molto tempo, e per le quali non dispongo di soluzioni accettabili. L’uno è il problema della Libia, l’altro è il problema, non meno misterioso, dei tatuaggi. Vediamoli entrambi da vicino, in ordine inverso rispetto a quello enunciato nel titolo.

Problema della Libia. Debbo dire che sin dall’inizio questa guerra frettolosa, dichiarata dalla NATO ma, di fatto, mi sembra di capire, voluta e combattuta dalla Francia e dalla Gran Bretagna, ha destato in me molte perplessità. Da un lato la decisione insolitamente fermissima di Sarkozy e di Cameron di procedere a una rigida guerra aerea grazie alle basi italiane è venuta dopo anni di forse inevitabile ma certo deplorevole soggezione di fronte a Gheddafi. Non dico che tutti siano arrivati a baciargli la mano come ha fatto, seppur scherzosamente, Berlusconi ma è certo che, in passato, i governi francesi e inglesi sono stati estremamente tolleranti e collaborativi nei confronti del colonnello libico per svoltare poi, con inaspettata fermezza, in una micidiale guerra aerea. E’ proprio il carattere di questo conflitto che desta le maggiori perplessità. Sino a pochi giorni fa abbiamo avuto, sia in televisione che nella stampa, pochissimi dati sia sui reparti cosiddetti “lealisti” (cioè quelli rimasti, non si sa se per disperazione o per devozione tribale fedeli a Gheddafi) che su quelli che tutte le fonti d’informazione occidentali continuano a definire “i ribelli”. Mi ricordo che all’inizio della Repubblica Sociale i primi partigiani, che nebulosamente si formavano nei monti e nelle campagne, vennero subito definiti dalla gente “i patrioti”, con un inconscio ritorno ad una terminologia nobilmente risorgimentale, mentre tutte le fonti neofasciste le chiamavano sprezzantemente, se non peggio, “i ribelli”. Né la Rai né la Mediaset hanno ancora compiuto questo passo decisivo, conservando una neutralità formale smentita dal tono generale delle informazioni. Dei “ribelli” si è visto sino ad ora poco e male: in genere giovanotti barbuti e “smandrappati” che s’aggirano con infradito e mutandoni sparando continuamente per l’aria armi automatiche le cui munizioni essi farebbero meglio a conservare per il nemico. Non si capisce se qualcuno e come li comandi e li organizzi. Non si capisce se tutte le armi automatiche di cui dispongono siano state catturate al nemico o provengano da altre fonti, presumibilmente occidentali e in qualche modo legate alla Nato. Non si capisce quali rapporti di forza e di eventuale disciplina tengano in qualche modo uniti le forze ribelli, mentre ogni tanto, abbastanza raramente, appaiono gruppi ristretti di ufficiali superiori in divise smaglianti ma non si sa bene di quale esercito, se non quello del “nemico”. Così come non si capisce bene come abbiano potuto organizzarsi così rapidamente e con esiti apparentemente vittoriosi all’interno di uno stato dittatoriale ferreamente dominato da Gheddafi da oltre quarant’anni. Egualmente è difficile stabilire, in base alle rade notizie filtrate dai nostri telegiornali ed anche dalla stampa scritta, come e in che modo si sia formata la pur incompleta architettura statale centrata sul “Governo” provvisorio che in qualche modo coordina o riassume i “ribelli”. Sembra impossibile che risultati militarmente abbastanza incoraggianti di questo genere siano stati raggiunti dai “ribelli” soltanto, senza la fattiva e decisiva presenza di specialisti inglesi e francesi dei rispettivi eserciti . Se c’è una guerra destinata all’intervento assoluto dei selezionatissimi componenti lo ”Special Air Service”, (il famoso SAS britannico da cui derivano quasi tutte le “teste di cuoio” dei paesi occidentali) è sicuramente questa. Così come mi stupirei se i francesi non avessero utilizzato qualcuno dei reparti che concorrono a formare il cosiddetto COS, “Commandement des opérations speciales”. Ad esempio i paracadutisti del primo reggimento della fanteria di marina (1^erRPIMa), i dragoni paracadutisti del 13° RDP, i diversi “Commandos” della Marina Nazionale, eccetera. Dato l’impegno formale a non impiegare truppe di terra, dato che la decisione delle Nazioni Unite sembra autorizzare soltanto l’uso dell’arma aerea per tutelare le popolazioni civili, ci si chiede come l’intervento si sia articolato nelle inevitabili scadenze costituite appunto dall’organizzazione di reparti, per quanto rudimentali, di fanteria ed artiglieria.

Autore Himasaram

Qualche informazione di più al riguardo non guasterebbe, soprattutto per spiegare un particolare su cui fino adesso televisioni e stampa stessa sono state il più possibile imprecise.
Come mai i “ribelli” dispongono di tante, e tutte nuovissime, bandiere libiche pre-Gheddafi? Si tende a non dirlo ma quel vessillo a tre colori orizzontali, con una mezza luna e delle stelle al centro, che si vede così spesso sventolare sulle automobili degli insorti, è quello della Libia di Re Idris, il quale Re Idris fu scelto dagli inglesi e dai francesi per reggere appunto il cosiddetto Regno di Libia. Il Regno, unendo Tripolitania, Cirenaica e Fezzan, doveva garantire il controllo su quelle terre da parte degli occidentali ed al tempo stesso togliere ogni possibilità di ritorno agli italiani. I quali avevano, si, perso la guerra, ma avrebbero potuto ripresentarsi con imprese industriali varie. Re Idris governò dal 24 Dicembre 1951 sino al 1 Settembre 1969, quando un ambizioso ufficiale indigeno, il futuro colonnello Gheddafi (allora credo fosse solo capitano) rovesciò il Re e la monarchia per istituire un regime dittatoriale e più apertamente arabizzante, che sta crollando solo adesso. Il nome completo del re era Sidi Muhammad Idris al-Mahdi al-Senussi, era nato a Giarabub (oasi resa famosa nella seconda guerra mondiale per la resistenza di un piccolo presidio italiano, consacrata da un film e da una canzone notissima) il 12 marzo 1890 e morì al Cairo il 25 maggio del 1983. Suo nipote Sayyid Hasan I° di Libia Regnò solo per un giorno e fu appunto detronizzato da Gheddafi. Idris era stato scelto perché era il nipote di Sayyid Muhammad bin’ Ali al-Senussi (o Sanusi), appunto il fondatore della confraternita detta dei Senussi o “Senussiyya”. Essa sosteneva che i mussulmani non dovevano seguire ciecamente le quattro classiche scuole giuridiche sunnite ma dovevano applicare la legge islamica vivendo attraverso il lavoro e cercando di recuperare l’antica “via mediana” dei primi mussulmani. Le tribù beduine trovarono di loro gradimento l’austerità implicita nel messaggio della Senussiyya. La quale combatté decisamente l’espansione francese nel Sahara algerino e l’occupazione italiana della Libia. Forse in un secondo tempo la sua opposizione agli italiani si indebolì ma è certo che contribuirono a questo le nostre dure repressioni della rivolta dei “ribelli” libici (certo non peggiori di quelle esercitate nelle loro colonie dai francesi e dagli inglesi). In ogni caso il regno di Re Idris, accusato da più parti di corruzione e di indulgenza verso i corrotti, credo nella sostanza sia stato fondamentalmente bonario e rispettoso delle persone dei beni dei sudditi e degli italiani che erano rimasti abbastanza numerosi a vivere in una ex colonia su cui avevano versato molto sangue “ribelle” ma nel quale avevano finito col costruire case e quartieri credo ancora oggi palesemente rintracciabili. Re Idris, apertamente appoggiato dai francesi e dagli inglesi che lo avevano posto sul trono, era ovviamente visto come un potenziale o reale traditore delle aspirazioni e della moralità di molti mussulmani. Credo sia stato questo l’argomento fondamentale per giustificare l’insurrezione di Gheddafi che prendeva esempio da quello che era successo a suo tempo, sempre ad opera di militari, nell’Egitto di Re Faruk diventato quindi l’Egitto di Nasser.

Tutti questi antecedenti sono impliciti od espliciti nella attuale rivolta libica? I “ribelli”, si battono per gli eredi di Re Idris (ne esistono e credo siano anche articolati in almeno due rami) oppure issano genericamente la bandiera del regno per sventolare qualche cosa che sia esplicitamente ostile ai simboli del potere del colonnello? Fra l’altro sarebbe interessante stabilire se l’esplicita polemica di Gheddafi contro le repressioni esercitate sui libici dall’esercito italiano (si ricorderà che egli venne a Roma portando sulla tunica la fotografia di un capo libico fucilato dalle nostre truppe) sia stata veramente condivisa dalla maggioranza dei sudditi del colonnello. I quali, durante i circa trent’anni dell’occupazione italiana, avevano finito, almeno all’apparenza, con l’accettare vagamente la nostra occupazione e a collaborare con le nostre forze armate fornendo “zaptié”, meharisti, i primi paracadutisti del Regio Esercito e, almeno agli inizi della guerra, truppe di fanteria. Come è noto fu solo con l’avvento di Gheddafi che i bonari “pieds noir” italiani furono totalmente espulsi.

Sono questi alcuni interrogativi riguardanti questa guerra della Nato, a cui abbiamo fornito una partecipazione al tempo stesso ampiamente articolata ma anche vagamente riluttante, che sembra sempre finita ma che ogni tanto (anche mentre detto queste righe) riprende con rabbiosa determinazione. Fino a che punto giunge la fornitura di armi (quelle di tutti i tipi che si vedono brandite dai “ribelli” non possono essere tutte frutto di materiale catturato al nemico) ? Come si esplica l’opera, assolutamente non esplicita ma largamente prevedibile in termini ragionevoli, dei “consiglieri” anglo-francesi e forse anche italiani? Come si articola il comando delle truppe degli insorti, che apparentemente sembrano in preda ad una grande confusione e ad una totale indisciplina?

Mi auguro che il tempo, e magari qualche amichevole corrispondente, mi forniscano attendibili risposte.

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Arrivo all’altro argomento di questo breve pezzo, che ho introdotto con il titolo “A fior di pelle”. Proprio di pelle umana intendo parlare, cercando di capire quel che succede con la fulminea diffusione dei tatuaggi. Chi segue in televisione i vari campionati di calcio avrà rilevato che in molti paesi (e segnatamente in Italia) si è amplissimamente diffusa la moda dei tatuaggi per i calciatori. Almeno un terzo di essi, se non addirittura la metà, sfoggia braccia e spesso torsi completamente istoriati da tatuaggi di ogni tipo. Alcuni meramente ornamentali, altri fitti di scritti e di numeri, altri ancora esplicitamente figurativi, con visi umani e simboli disseminati ed a volte colorati.

Autore kgberger

Che cosa è successo? Credo che la generazione dei Rivera, dei Riva, dei Boninsegna ed anche molti calciatori delle generazioni successive ignorassero persino l’esistenza stessa dei tatuaggi. I quali per molti anni sono stati confinati nelle tradizioni simbologiche delle popolazioni europee (o dei discendenti di europidi nelle varie colonie ed ex-colonie di cui il globo era costellato) al mondo relativamente ristretto della delinquenza organizzata. E particolarmente di quella romanzesca collocazione riservata ai protagonisti più duri ed intransigenti nel mondo del crimine. Penso ai “fort-à-bras”, protagonisti delle più terribili avventure collocate nel mondo della malavita francese. Ovvero all’epica della inane ma fortissima rivolta dei condannati in stile “Papillon”, confinati nelle spietate prigioni e nella severa libertà della Guayana che, dal 1852 al 1951, ospitò la famigerata “Isola del Diavolo”.

Tutto questo mondo pittoresco e spietato, feroce e circoscritto, di colpo si è installato intorno a noi. A che cosa si deve nel mondo occidentale l’aumento senza riserve delle botteghe di tatuaggio un tempo confinate nei “quartieri riservati” delle colonie semi-dimenticate di un tempo? Perché quegli stessi calciatori, che entrando in campo si fanno il segno della croce dopo aver bizzarramente toccato l’erba del prato, scoprono poi decine di centimetri quadrati di pelle che sembrano prelevati dai libri di etnologia di un tempo riservati alle popolazioni “selvagge”?

Me lo sono chiesto moltissime volte, guardando le partite di calcio in televisione, ma l’ho chiesto anche in giro ed a persona di varia conoscenza e non ho mai ricevuto una attendibile risposta.

Mi farebbe piacere, ma forse esigo troppo, che me la fornisse qualcuno dei miei gentili corrispondenti.

A DOMANDA RISPONDE

2011-09-16T11:49:00.002+02:00

Rispondo ai post inviati a proposito di due diversi argomenti.

Per quel che riguarda la telefonata a Folco Quilici ringrazio Mirko per i complimenti a me ed a Folco, al quale dovrò chiedere una percentuale sugli incassi visto che Mirko si accinge a comprare i suoi libri. Grazie anche a Matteo ed a Davide Barranca, al quale perdono ogni qualsiasi, eventuale mancanza di assiduità ed al quale porgo i miei complimenti per aver riportato un dato-24 audio e 46 video- che egli dice essere presente sul sito ma di cui non mi ero assolutamente accorto.

Altri tre post sono stati occasionati dal mio pezzo "Smiley Forever". Uno è di Natalino (Bruzzone) che mi dice di sentirsi "onorato come il capitano di Wayne quando riceve il suo nuovo orologio d'argento". Non credo che ci sia un lettore che non abbia colto la citazione. Ma per eventuali distratti ricordo che è un' esplicita allusione al personaggio del capitano Nathan Cutting Brittles impersonato impareggiabilmente appunto da John Wayne nel capolavoro militare di John Ford "I Cavalieri del Nord Ovest" (She Wore a Yellow Ribbon, 1949). L'orologio è quello che gli regalano i soldati del suo squadrone quando Brittles raggiunge l'età della pensione e deve lasciare il comando (tutto finisce bene, perchè il finale riguarda proprio il capitano che mentre cavalca solitario viene raggiunto da un sottufficiale da cui apprende di essere stato nuovamente arruolato, se ricordo bene con aumento di grado, a capo di uno speciale gruppo di esploratori). Mi riservo di ritornare sull'argomento a proposito di altri due post. Uno di Anonimo il quale mi chiede se in Italia esiste il genere spionaggio e un autore celebre. Risponderei di no all'ultima parte della domanda mentre la risposta molto più complessa per la prima parte. Il genere esiste senz'altro, ed è praticato da autori i quali usano sia il loro cognome che pseudonimi generalmente anglosassoni. Ma mi riservo di riflettere meglio sull'argomento e di fornire una risposta più articolata. Per quel che riguarda la lunga e affettuosa missiva di M ringrazio per i complimenti riguardanti il mio "baretto" e mi riservo anche qui di inviargli una risposta, anch'essa più articolata, circa gli sceneggiatori italiani. Approfitto impudicamente dell'occasione per ricordare che il primo, grande ciclo di omaggio ad Age e Scarpelli fu organizzato da me a Rai Uno sul finire degli anni settanta, in un' epoca in cui i due geniali sceneggiatori erano ancora mal visti, forse perchè avevano iniziato a lavorare per Totò.

Approfitto infine di questa sosta epistolare per segnalare l'opera di un ottimo documentarista, Claudio Costa (che è romano nonostante il cognome) il quale sta portando a termine una decisiva inchiesta in video sui superstiti che hanno partecipato in prima persona alla guerra civile succeduta all'8 Settembre 1943. Non è necessario spiegare perchè a distanza di ben più di sessant'anni non è facile trovare soggetti utili ai fine del documentario e in grado di farsi intervistare. Fino ad ora Costa ne ha recuperato 11 (credo che almeno uno sia morto dopo l'intervista) così divisi: quattro dalla parte della RSI, di cui uno nella X Mas e tre piloti dell'aviazione repubblicana. Invece ben sei sono quelli che hanno combattuto dalla parte del governo del sud: uno partigiano nelle Brigate Garibaldi e ben sei che hanno vestito la divisa del Regio Esercito, sia nel Corpo Italiano di Liberazione che in Marina ed in altri reparti delle forze armate (uno dei soggetti, Corti, l'ho suggerito io e l'altro, Beltrami, è stato segnalato e raggiunto grazie a Lorenzo Doretti). Costa mi segnala che i DvD sugli ex combattenti sono in vendita a Milano presso la Libreria Militare e in internet presso l'Aviation Collect Shop. La Libreria Militare (francamente ne ignoravo l'esistenza) è situata in via Morigi 15 (angolo via Vigna) ed è raggiungibile per telefono (anche fax) allo 02/89.01.07.25 ed elettronicamente all'indirizzo libmil@libreriamilitare.com. Alla domenica il negozio è chiuso, al lunedì è aperto dalle 14 alle 19 e dal martedì al sabato dalle 10 alle 19. Altre precisazioni possono essere chieste direttamente a Claudio Costa via e-mail: k.kosta@libero.it

Per piacere, intercettate! - Audio - Folco Quilici

2011-09-13T18:27:00.001+02:00

In quasi sessant’anni di lavoro ininterrotto Folco Quilici, pioniere della cinematografia marinara, è stato collaboratore di quotidiani e di periodici, storiografo, romanziere, fotografo, divulgatore, animatore televisivo, di fatto spaziando in tutti i campi possibili del giornalismo della parola scritta e delle immagini ferme e in movimento. Un lunga telefonata di più di un’ora rievoca una vita che mi sembra straordinariamente interessante e appassionante. Da quando, bambino, seppe a Ferrara che suo padre era stato abbattuto su un aereo a fianco di Italo Balbo sino ad oggi.

SMILEY FOREVER

2011-09-06T11:54:00.003+02:00

Alla Mostra di Venezia è stato presentato "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" di Tomas Alfredson, versione cinematografica, dopo quella televisiva con Alec Guinness, de "La Talpa". Il famoso romanzo di John Le Carré è centrato sul personaggio più noto e più importante inventato dallo scrittore inglese, George Smiley, complesso agente segreto di raffinati gusti letterali e di geniali invenzioni spionistiche.

Per motivi di salute da molto tempo non vado più liberamente al cinema e, a maggior ragione, non partecipo più come un tempo al Giro d'Europa dei Festival cinematografici che costituisce una delle forme più esplicite dello snobismo dei critici. Pertanto da anni non vado più a Venezia e conservo una certa nostalgia del tipico sapore crepuscolare del Lido, delle sue nebbioline e dell'umidità trasudata dal mare Adriatico (piatto come una tavola, così diverso dagli strapiombi subitanei del Tirreno ligure) oltreché dell'affettuoso sapore di club, tipico dell'albergo "4 Fontane". Tuttavia a leggere le cronache dei colleghi sulla Mostra in corso ho provato una certa invidia al pensiero che essi hanno già potuto vedere "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" di Thomas Alfredson. Perché nutro da tempo una grande nostalgia di Smiley, l'immortale personaggio creato da John Le Carré, forse una delle più grandi spie di tutta la narrativa inglese. Smiley è l'apoteosi del vero "007", non quello atletico, furbo, superficiale e donnaiolo creato da Ian Fleming (il quale, probabilmente, proiettò nel suo personaggio quel che avrebbe desiderato di essere lui stesso). Al contrario Smiley, perfetta simbologia di quel momento decisivo dello spionaggio successivo alla fine della seconda guerra mondiale che si incarnò nel famoso "Check-Point Charlie" di Berlino, è uno strumento essenziale per comprendere mezzo secolo di storia del mondo. Le Carré (David J.M. Cornwell che, essendo inglese sino alla punta dei capelli, si è inventato uno pseudonimo francese, però stranamente pronunciato senza accento finale) è sicuramente un piccolo genio e come molti geni è bizzarro e incontrollabile. Dopo aver elevato un monumento alla lotta dello spionaggio britannico (il Secret Service, chiamato anche MI6 e, nei romanzi di Le Carré il "Circus") contro l'URSS, egli si è adesso convertito ad una sorta di battaglia capricciosa, di sapore "gauchiste", contro le multinazionali (nel numero 36 di “Film TV c’è un mio brevissimo ritratto del personaggio e del tema suo di fondo). Ma accade a Le Carré quel che era già successo ad Arthur Conan Doyle con Sherlock Holmes. Il personaggio si è svincolato dall'inventore ed è diventato una sorta di creatura autonoma, la quale sembra vivere di vita propria ed essere rampollata, per virtù magiche, a pari di Minerva, dal cervello stesso di Giove. Smiley, come è noto, è un intellettuale di buona cultura universitaria, linguista raffinato, padrone di una conoscenza perfetta del tedesco al punto di poter essere considerato bilingue, cultore della poesia barocca germanica ma completamente realizzato nell'attività segreta e rabbiosa dello spionaggio internazionale. Dall’esperienza del tempo di guerra ha ricavato una sottile conoscenza dei complicati intrighi che dividono e uniscono i mondi delle spie e, ancor più, dei sottili e torbidi segreti che ricoprono l’attività delle cosiddette “talpe”. Cioè degli agenti segreti che tradiscono a beneficio dell’avversario, resi tristemente celebri, proprio nello spionaggio della Regina, da quelli che furono definiti “I cinque di Cambrige”, inglesi colti e ben nati (ovviamente provenienti dalla famosa Università) capeggiati da “Kim” Philby, postisi volontariamente per molti anni agli ordini del K.G.B. e responsabili della morte di molti agenti britannici. Non è un caso che tutta la seconda parte dell’esperienza del personaggio di Le Carré sia caratterizzata dal fatto che egli, posto ormai da tempo in pensione, viene richiamato in servizio proprio per individuare una “talpa” (nell’originale inglese “mole”) annidata ai vertici del “Circus”. Uno dei temi fondamentali della saga di Smiley è costituito dal fatto che la sua lotta sostanziale si svolga contro uno dei capi del KGB chiamato "Karla", che lui ha conosciuto in passato e che riuscirà poi a far cadere svelando l'amore nascosto del russo per una figlia segreta. In molti hanno voluto vedere in "Karla" un'allusione ad un personaggio veramente esistito e cioè il famoso "Misha" Wolf, capo celeberrimo dello spionaggio estero della "Stasi", la terribile polizia segreta della D.D.R. Egli è stato veramente, pur essendo assolutamente vero, un personaggio da romanzo: lui e il fratello Konrad, figli di ebrei comunisti tedeschi, si salvarono entrambi in URSS, divennero bilingui e tornarono in Germania nel dopo guerra. "Misha" si mutò appunto in una celebre spia e Konrad in un regista abbastanza noto nella Germania-Est. In Italia è di fatto conosciuto solo un suo film del 1959, "La stella di David", sulle persecuzioni dei tedeschi contro gli ebrei bulgari: a mia memoria è l'unico film in cui si senta parlare lo spagnolo medievale che fu per secoli nei Balcani la lingua privata degli ebrei sefarditi, di origine spagnola, espulsi dalla Spagna nel 1492 da Isabella I di Castiglia e Ferdinando II d'Aragona.

L'altro tema fondamentale della saga di Smiley è che la sua ingegnosa e paziente opera di smascheramento della "talpa" sia anche legato al tradimento della frivola e altolocata moglie Ann ed il fatto che “la talpa” sia poi un suo collega da tanti anni nonché l’amante della stessa Ann. Sembra che la struttura del testo sia stata rispettata nell’attuale film di Tomas Alfredson come, mi pare di ricordare, lo fu nelle precedenti versioni televisive del romanzo. Furono due e di notevole livello. Per l’esattezza si tratta di uno sceneggiato del 1979, anche esso intitolato in originale “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” e in italiano “La talpa”, in sette episodi da 60’ ciascuno, con una splendida interpretazione di Alec Guinness nella parte di Smiley. Di questo sceneggiato ho trovato anche i titoli degli episodi che sono i seguenti: I) Returne to the Circus; II) Tarr Tells his Story; III) Smiley Tracks the Mole; IV) How It All Fits Together V) Tinker Tailor; VI) Smiley Sex a Trap; VII) Flushing Out The Mole. Seguito nel 1982 da un “sequel” di sei episodi, in italiano “Tutti gli uomini di Smiley” (nell’originale Smiley’s People), sempre interpretato da uno straordinario Guinness. Appunto sostanzialmente fedeli alla struttura dei romanzi di Le Carré, entrambi gli sceneggiati restituiscono tutti i motivi fondamentali dei romanzi, anche se forse il complicato retroterra letterario di Smiley è in qualche modo sottaciuto. Va detto che Smiley, a mia conoscenza e prima del film di Alfredson, è tornato in un precedente filmTV del 1991 il cui titolo originale (forse non è mai stato importato in Italia e comunque non sono riuscito a rintracciare un titolo italiano) è “Murder of Quality”, di Gavin Millar, tratto dal secondo romanzo di Le Carré (titolo italiano del libro “Un delitto di classe”) che non è una “Spy Story” ma ha inaspettatamente le caratteristiche e le movenze di un giallo, ed il retroterra spionistico del personaggio agisce solo come un meccanismo del passato. Infatti il film è centrato su un assassinio compiuto all’interno di Carne School, tipico istituto scolastico ad uso della classe alta inglese: un antica collaboratrice di Smiley nei servizi segreti durante la seconda guerra mondiale lo prega di indagare sul fatto e Smiley, naturalmente, scopre il colpevole. Il protagonista è interpretato da Denholm Elliott, eccellente attore di cinema e di teatro, scomparso purtroppo nel 1992.

Vorrei precisare che il titolo originale “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” rappresenta la furbesca utilizzazione da parte di Le Carré di un’antica cantilena inglese per bambini che dice letteralmente

“Tinker, Tailor,

Soldier, Sailor,

Rich Man, Poor Man,

Beggar Man, Thief.”

Come si vede nella seconda riga la parola “Sailor” è sostituita da “Spy”, con una risonanza allusiva che è evidentemente famigliare per un inglese ma che su di noi non ha il medesimo risultato. Va ancora detto che anche nel film di Tomas Alfredson, così come negli sceneggiati televisivi, sono stati giudiziosamente conservati i nomi e i cognomi dei personaggi fondamentali della vicenda, così come li ricordano gli appassionati lettori della saga di Smiley. E cioè, ad esempio, Bill Haydon, Percy Alleline, Jim Prideaux e, naturalmente, Toby Esterhase, l’ungherese reclutato da Smiley, e posto a capo dei cosiddetti “lampionai”. Ovviamente c’è anche un attore che interpreta la parte di “Control” e due attrici a cui sono affidate due parti minori nel cast ma essenziali nella vicenda, e cioè quelle di Ann, la moglie “volage” di Smiley, e di Connie Sachs, la fondamentale memoria del Circus. Mi rendo conto che molti di questi particolari non interesseranno quei lettori poco interessati alle mitologie della “Spy Story” ma spero che gli appassionati trovino stimoli di ricordi e di riflessioni. Altrimenti, sperando che lo trovino, li rimando alla lettura di un libro del massimo specialista italiano di Le Carré, il mio amico Natalino Bruzzone, intitolato “La quadratura del Circus” (Bulzoni, Roma, 2001).

Ho condiviso con lui l’esperienza di ascoltare a Courmayeur, durante “Noir in festival”, John Le Carré parlare a lungo interrogato da due interlocutori ossequiosi ma partigiani. Fu per entrambi, al di là della scioltezza personale dello scrittore nell’esprimersi, una mezza delusione, di cui ci ricordiamo ancor oggi. Ma l’amore per Smiley regge ad ogni prova, anche la più crudele.

Battute

9.225

A DOMANDA RISPONDE

2011-09-02T11:38:00.002+02:00

Ringrazio Antonio Sabino per la sua cortese lettera a proposito della telefonata di Pupi Avati. Evidentemente tutto quel che riguarda i tentativi di Pupi per farsi strada nel cinema sono stati nelle mie domande forzatamente abbreviati per non rendere eccessivamente lunga, e un po' faticosa per lui, una confessione che doveva riguardare tutta la sua esistenza. Chiari, Tognazzi e Vianello sono stati richiamati, per la verità, da una mia intrusione vocale che Pupi non aveva per nulla provocato. Una delle spiegazioni per la loro adesione alla repubblica di Salò, che credo non sia controversa, può esser data dal fatto che la R.S.I. riuscì nel nord, dove durò più a lungo, a rimettere in funzione i distretti militari e ad inviare alle potenziali reclute specifici annunci di leva (l'ho visto io capitare a giovani ovviamente più anziani di me). Era perciò molto difficile riuscire a sfuggire alle ricerche. Invece il Regno (del sud) che cercava di rimettersi in ordine recuperando via via il potere dagli inglesi e dagli americani, non ci riuscì e probabilmente non ci provò neppure (so che in Sicilia ci furono espliciti rifiuti, nel '43/44, di accettare la conscrizione. Il che fra l'altro causò il fatto che fra i pochi soldati disciplinatamente rimasti nei loro reparti dopo l'8 settembre furono forzatamente scelti quelli inviati a combattere, prima nel "Raggruppamento Motorizzato" chiamato successivamente "C.I.L.- Corpo Italiano di Liberazione- " e poi nei cinque gruppi di combattimento (in realtà erano delle Divisioni e ne avevano anche i fregi) allestiti verso la fine del 1944 con divise ed armi inglesi. Il mio amico Tatti Sanguineti sta conducendo una interessantissima ricerca su uno degli attori prima menzionati. Più largamente le segnalo che l'ottimo documentarista Claudio Costa (romano nonostante il cognome ligure-romagnolo) sta proseguendo un interessantissimo lavoro di ricerca di superstiti combattenti della guerra di liberazione. Essendo essi pressapoco novantenni è chiaro che i superstiti sono pochi e molto difficile da trovare. In maggioranza mi sembra siano della Repubblica Sociale Italiana ma diversi hanno militato sino alla fine nelle regie forze armate.
Grazie ancora per i complimenti e molti saluti.

LE FANTASIE TRASVERSALI DEL CINEMA ITALIANO

2011-09-02T11:02:00.004+02:00

Con l'autorizzazione del mio vecchio amico Adriano Pintaldi pubblico qui un mio testo apparso nel catalogo ufficiale (ricco di immagini) del Fantafestival di Roma. E' stato ben il XXXI° anniversario del festival stesso e si è svolto a Roma dal 9 al 19 giugno ultimo scorso, nelle sale del Nuovo Cinema Aquila, della Casa del Cinema e dell'Auditorium della Conciliazione. Il catalogo, e quindi anche il testo, è in rete sul sito www.fanta-festival.it . Quando ero alla Rai ho presentato in televisione assieme ad Adriano molte edizioni della manifestazione e perciò mi fa un particolare piacere parteciparvi ancora una volta, seppure da lontano, con questa testimonianza scritta.

FANTAITALY
Brividi, risate e magia del cinema fantastico italiano

A guardare i venti titoli che compongono la rassegna “Fantaitaly”, si è veramente portati ad ipotizzare che una venatura di evasione fantasiosa, fra il parodistico ed il lunare, esista anche nel cinema italiano (come forse in tutte le cinematografia) e non soltanto in quello propriamente anglosassone, nel quale esiste fuor di dubbio. In un certo senso i titoli si dividono fra una parte “alta” e una “bassa”, giusto per attenersi ad una tradizionale e conservatrice partizione dell’invenzioni fantastiche. Della prima potrebbero far parte “C’era una volta”(1967) “La decima vittima”(1965), “Brancaleone alle crociate”(1970), “La terra vista dalla luna”(1967), “Toby Dammit”(1967), “Fantasmi a Roma”(1961), “Volere volare”(1991), “La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone”(1974), “L’arcidiavolo”(1966), “Il disco volante”(1964) e “Io e Caterina”(1980), mentre gli altri nove andrebbero ascritti alla parte “bassa”. Naturalmente anche qui l’azzardo delle suddivisioni è fortissimo. Sicuramente non mancherebbero gli estremi difensori intesi a rivalutare film come “Totò nella luna”(1958) o “Tempi duri per i vampiri”(1959) mentre i fedeli di Mario Bava certamente scatenerebbero una piccola battaglia per recuperare i meriti di “Diabolik”(1968). Sembra pertanto opportuno cercare semmai di individuare in ogni film le caratteristiche più autentiche di una reale vocazione fantastica e al tempo stesso iper-realista, e lasciare semmai ad un bilancio finale il gusto di una valutazione articolata in frammenti antitetici.

Fuori di dubbio alcuni dei film citati parlano al nostro cuore. Sicuramente uno di essi è “La decima vittima” (1965) di Elio Petri che rivela una impennata insolita nel nostro cinema. E cioè esplicita intenzione celebrativa, all’interno di quella che all’epoca era la vocazione squisitamente anglo-sassone per la “science fiction”, di tutto un momento decisivo dell’illuminazione fantastica. Il coraggioso ricorso ad uno scrittore allora amato in Italia da un numero relativamente ridotto di appassionati come Robert Sheckley, poi destinata ad una larga fama, regge tutta la progettazione e la realizzazione del film. La novella originale a cui tutto si ispira era opera di uno Sheckley appena 25 enne. Il titolo originale era “The Seventh Victim”, cioè letteralmente “La settima vittima”, apparsa nel 1953 e giudiziosamente recuperata in Italia dal cinema 12 anni dopo con il titolo “La decima vittima”, per dare vita ad un’opera che molti non apprezzarono al suo giusto valore. Forse anche per la mancanza di dimestichezza con una zona specifica della narrativa e del cinema, ovvero l’immensa area della fantascienza. Ed in un certo senso, per la consapevolezza degli stimoli ideologici che animavano Elio Petri, e che contribuirono a modellargli addosso una ipotesi politicamente polemica. La quale in realtà, pur ribadita dai suoi film di successo dei primi anni settanta, mi pare coesistesse in lui con autentico stimolo di libera narrazione. In ogni caso “La decima vittima”, film insolito nel panorama anche successivo del cinema italiano, si muove in un ordine di idee ed in una ipotesi di feroce futuro, del tutto estranei alle tendenze e alle fascinazioni allora imperanti nel nostro cinema. Probabilmente è anche merito dei due sceneggiatori più importanti, e cioè Tonino Guerra e, particolarmente, Ennio Flaiano, uno dei pochi protagonisti dell’invenzione cinematografica italiana dell’epoca, in grado di muoversi con ottimismo all’interno di una divagazione fantastica lontana dalla retorica di casa nostra. L’idea di un inseguimento mortale ad un essere umano, alimentato dalla pubblicità e regolato da una normativa emanata da un apposito Ministero della Caccia, sembra stravolgere tutte le opzioni sul futuro, di destra come di sinistra, di una società che si stava avviando inconsciamente verso la futura stagione delle Brigate Rosse. Non è un caso che Elio Petri riesca agevolmente a far muovere all’interno dello stesso film attori e miti originati da momenti completamente diversi della storia, e in particolare di quella propriamente cinematografica. Da Marcello Mastroianni a Massimo Serato, da Salvo Randone a Ursula Andress ed Elsa Martinelli, la popolazione del film scaturisce da un universo praticamente diverso per ognuno degli interpreti ma coraggiosamente unificato dalla mano di Petri. E’ un esempio di evasione fantastica di cui non tante cinematografie possono vantare l’eguale.

Altrettanta festosità e birichina varietà di intenzione dimostrano altri due film della nostra grande tradizione: “Brancaleone alle Crociate” di Mario Monicelli e “Fantasmi a Roma” di Antonio Pietrangeli. Entrambi i registi avevano un retroterra di invenzione poetica che al bisogno conviveva con una concreta, e perfino rude capacità di evocazioni realistiche. Qui nel film di Monicelli si vede assai bene come la goliardica e geniale follia di Age e Scarpelli trovi sbocchi lunari e furbescamente stralunati. Peccato che il film, a stretto rigor di logica, sia difficilmente doppiabile in altre lingue per via dell’ impervia e compiaciuta follia del linguaggio che vi si parla, altrimenti la persuasione che essi siano stati i più grandi sceneggiatori in assoluto del cinema italiano si sarebbe fatta strada anche all’estero. Lo dico con l’orgoglio di chi, in tempi non sospetti, dedicò ai due sceneggiatori un ampio ciclo televisivo di prima serata, quando la gente che veniva dai film di Totò tendeva ad esser snobbata dalla critica “seria”. In “Brancaleone alle crociate” il racconto, pur interpretandola spesso con curiosa lucidità, scherza di fatto con la storia, un po’ come accadeva nei grandi romanzi di Alexandre Dumas ove regine, cardinali, dame e moschettieri si muovevano con intenzioni realistiche su uno sfondo involontariamente parodistico. La stessa voglia di scherzare con i fanti ma di non lasciar stare i santi si ritrova in “Fantasmi a Roma”. Che da un lato è un omaggio ai saporosi film “ultraterreni” della tradizione propriamente britannica ma anche uno scorrevole scherzo in cui si ritrova la parte migliore di quel grande autore incompleto che fu Antonio Pietrangeli. Il quale morto non ancora cinquantenne, ci lascia qui soltanto eloquenti brividi del suo talento e si diverte a recuperare grandi guizzi di attori nostrani su uno sfondo cinematografico in realtà multinazionale. Intorno ad un triplice Marcello Mastroianni (tre personaggi diversi all’interno della storia della stessa famiglia!) si muovono, attendibili fantasmi del passato, Eduardo De Filippo e Tino Buazzelli, Sandra Milo e Vittorio Gasman, che si diverte, con la irsuta genialità che nessun altri possedeva nel nostro cinema, a comporre la figura cialtronesca di un pittore d’epoca detto “il Caparra”. Fra le caratteristiche che fanno di questo film un piccolo gioiello periferico non vi è dubbio che contino molto le invenzioni di sceneggiatura di tre personaggi molto diversi tra di loro ma tutti in possesso di una forte personalità creativa: opera di Ennio Flaiano (al quale in tanti dobbiamo tanto), Sergio Amidei e Ettore Scola. Il film di Monicelli e quello di Pietrangeli, in modi diversi ma tutti egualmente peculiari, si muovono in due sfere fantastiche non comunicanti eppure affini per la scorrevole e perentoria attendibilità dell’invenzione.

Su altri terreni, ma sempre con una palese intenzione fantastica, si muovono ad esempio “Volere volare” di Maurizio Nichetti e “La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone” di Pupi Avati. Entrambi evadono verso i mondi fantastici con una intensità relativamente rara in un cinema prevalentemente intessuto di esplicita comicità quasi dialettale o di pressante intento realistico. “Volere volare” riposa sulla solitaria milanesità creativa di Maurizio Nichetti, il quale proviene dalle esperienze dei mimi di “Quelli di Grock” e dal mondo dell’animazione che si riallaccia a Bruno Bozzetto, mentre “La mazurka” rievoca il mondo del primo Avati, il quale non aveva ancora scoperto la poetica intensità delle sue memorie emiliane e oscillava fra evasioni fantastiche e parodistiche di una stralunata inventività. Il “contagio” del disegno animato nel film di Nichetti e le divagazioni “diaboliche” del film di Avati costituiscono due curiosi fenomeni di evasione in un cinema “altro”, in qualche modo mantenuto poi dall’uno e superato poi dall’altro. Entrambe le opere testimoniano di una vitalità parallela e quasi clandestina ancora una volta rare ma non secondarie nel nostro cinema.

Il gusto dell’evasione verso sfondi diversi da quelli abituali è palese in molti film compresi nella rassegna. Si prenda il caso di “C’era una volta” di Francesco Rosi. Di fronte a tanto suo cinema rudemente e spesso genialmente realistico e para- documentario (vale per quasi tutta la sua opera: per citare solo i titoli più interessanti ricordo “Salvatore Giuliano”, “Le mani sulla città”, “Il caso Mattei”, “Cadaveri eccellenti”) “C’era una volta” è apertamente una fiaba, di continuo smentita e ribadita (l’ispirazione viene addirittura da “Lu cunto de li cunti” di Gianbattista Basile). Quasi un’ evasione dal mondo concreto e rabbioso di politici corrotti, speculatori sfrenati, banditi illusi e abbandonati e grandi industriali misteriosamente deceduti, che è stato il suo per tanti film, a dimostrazione del fatto che la voglia di evadere dai propri confini abituali fermenta un poco in tanti creatori del nostro cinema. Finendo così con l’allontanarli, seppur a tratti e per brevi momenti, dai ribaditi cammini istituzionali propri della cinematografia italiana.

Un’ altra grande impennata fantastica e ossessivamente sognante è quella di Fellini nell’episodio “Tommy Dammit” contenuto nella trilogia “Tre passi nel delirio”. E’ stato giustamente rilevato dal dizionario Morandini che la collaborazione alla sceneggiatura di Bernardino Zapponi (è la prima delle sette volte in cui Fellini e Zapponi lavoreranno insieme) fa si che “il fantastico Felliniano si incupisce, Roma è la sua galleria di mostri hanno una luce sinistra che dà nel macabro putrescente”. Mi sembra significativo questa notazione all’interno di un film di un regista sempre globalmente dominato dall’ossessione di un intrattenibile intervento fantastico all’interno di una minuta descrizione realistica. Non c’è dubbio che la “Fantasy” di Fellini agisca qui ad uno dei massimi livelli. E che la sua visione ossessiva del cinema (e anche del diavolo) trovi nell’episodio un’ulteriore, e clamorosa, conferma. Tutto è fantastico nel cinema di Fellini, frutto e meccanismo per fughe ed evasioni di ogni sapore che non ha quasi eguali nel cinema italiano. E che qui ribadisce la vocazione al più sontuoso immaginario che ha per intero sovrainteso a tutta l’opera del regista di Rimini, anche nelle sue venature più rigorosamente ironiche e bozzettistiche.

In quanto a “Io e Caterina” di Alberto Sordi con Alberto Sordi, Edwige Fenech, Catherine Spaak, Rossano Brazzi e Valeria Valeri pone certamente il problema della geniale inventiva montanara di Rodolfo Sonego alle prese con l’urgenza di commedia tipiche dell’autore-regista, a cui per altro Sonego ha offerto alcune delle occasioni migliori. Più di 30 film fra cui, senza aver la pretesa di averli individuati tutti, molte occasioni di meditata semi-follia, minuziosamente fantastica, e di rigorosa vocazione realistica ironica e grottesca. Mi limito a ricordare alla rinfusa “Il vigile”, “Brevi amori a Palma di Majorca”, “Le svedesi”, “Il diavolo”, “Il disco volante” di Tinto Brass (non a caso incluso nella presente rassegna), “Guglielmo il dentone” di Luigi Filippo da Amico (all’interno de “I complessi”), “Le vacanze intelligenti” di e con Alberto Sordi (all’interno di “Dove vai in vacanza”), “Il comune senso del pudore”, e via citando molte apparizioni dell’attore che desiderava soprattutto esser regista. Film ove l’invogliante menù di Sonego costituiva un eccellente trampolino di lancio per le fughe trasversali di Sordi verso i terreni infiniti delle parodie sfrenate e quindi delle fantasie più luccicanti.

Va ancora ricordato che proprio molte delle opere apparentemente meno paludate della rassegna, contengono subitanei ghiribizzi fantastici che trovano facilmente collocazione nell’immaginifico retroterra della comicità di Totò. Metà del fascino del Principe napoletano era rappresentato proprio dalle improvvise fughe nella più paradossale fantasia, sollecitate dalla stessa sua figura e dal suo tipo stravolto e ammiccante di recitazione. Per fare un esempio di un film qui non presente (non è minimamente un rimprovero, non si può includere tutto e gli organizzatori hanno già fatto miracoli di ricerca) è “L’Imperatore di Capri” di Luigi Comencini (1949). Totò, cameriere a Napoli ma scambiato per un Bey a Capri, cerca di tener lontana suocera e moglie da un salone di lusso ove si danza in abito da sera e nella quale lui è al centro della festa. Nelle sue vesti di cameriere in frac cerca di allontanare le sue donne sostenendo che all’interno del salone lo spettacolo è talmente immorale che i danzatori sono nudi. La porta si apre per un attimo e si vedono donne in abiti da sera e uomini anche essi in frac. “Ma sono vestiti!” esclama una delle donne stupite. “Si, ma sotto sono nudi” ribatte gelidamente Totò. E’ certamente una battuta obbligata e tipica dello stile d’epoca, probabilmente di Metz e Marchesi, ma è anche un subitaneo richiamo alla “follia” che Totò porto con se nel cinema italiano dalla rivista e che travalicò ogni anonima presenza di registi e di sceneggiatori.

Del resto Steno, proprio nei suoi inizi a fianco di Mario Monicelli fu coinvolti anche egli nella potenziale “fantasticità” del nostro cinema. Si pensi ad un altro film della rassegna e cioè a “Tempi duri per i vampiri” (all’epoca almeno i titoli erano non di rado spiritosi) in cui il tessuto narrativo -opera del solito numero sterminato di sceneggiatori come usava da noi all’epoca: Anton, Cecchi Gori, Continenza, Fondato, Rascel, Dino Verde e lo stesso Steno- è flebile. Ma la presenza di Cristopher Lee nei panni del barone Roderico da FranKurten rappresenta un’ improvvisa iniezione di inaspettata follia parodistica la stessa che anima un altro film di Steno (Stefano Vanzina, regista tutto sommato troppo presto accantonato dal cinema italiano, così generoso con i suoi figli) e cioè “Dottor Jekyll e gentile signora”(1979) (sceneggiatori: Benvenuti, De Bernardi, Manganelli e ancora Steno). Il film probabilmente non riesce a raggiungere il livello proprio della parodia ma la presenza di Paolo Villaggio protagonista, nei panni di un Jekyll cattivissimo che vuol diventare ancor più cattivo, trascina con se tutta la forsennata coloritura di eccesso malignamente fantastico che è proprio del cinema di Paolo, riassunto dal disegno stravolto ma minuto dei suoi famosi impiegati automi. Altre configurazioni della stessa fantasia, fra l’ingenuo e l’eccessivo, che è stata propria di tanto cinema italiano soprattutto del passato, si ritrovano in molti altri titoli presenti nella rassegna. E’ doveroso inserire qui quell’allegro e sfrontato esempio di sgangherata vocazione parodistica che ci riporta all’Italia di 30 anni fa. E cioè il ”Pap’Occhio” , appunto del 1980, esordio nella regia della curiosa coppia formata da Renzo Arbore, consacrato in tutta Italia dal successo de “L’altra domenica” (1976-1979), e da Luciano De Crescenzo, ingegnere, divulgatore di filosofia e autore di successo. Il film ha avuto traversie di ogni genere, poche settimane dopo l’uscita, nel settembre 1980, fu sequestrato per “vilipendio” alla Religione Cattolica. Il sequestro decadde a causa di una amnistia. Nel 1982 la corte d’appello di Roma archiviò la denuncia per vilipendio. Inizialmente deprecato dalle autorità vaticane fu poi valutato “film futile.. ma che non raggiunge toni, dissacratori irriverenti o blasfemi. “ Nel 2010 Pippo Corigliano, portavoce dell’Opus Dei, lo ha addirittura riabilitato definendolo “film apostolico in stile cristiano”. Perché tutto questo accumularsi di condanne e di assoluzioni? Non ci si stupisce troppo pensando a quel che è il tessuto centrale del racconto: il Papa convoca Arbore incaricandolo di mettere in scena, per la Tv Vaticana, lo show musicale “Gaudium Magnum” . Alla fine sarà lo stesso Padre eterno a far precipitare tutti nelle viscere della terra. Nel disordinato ma furbesco fluire delle gag, a cui partecipano molti volti resi noti da Arbore in televisione, si avverte pienamente il sapore post-goliardico della voglia di divertirsi di Renzo e del suo complice De Crescenzo. Con una mescolanza di allusioni furbescamente para-religiose e di scherzi un po’ eccessivi da ex-chierichetto (non a caso Arbore si definisce “cattolico, apostolico, foggiano”) il film ondeggia volutamente in un mondo di fantasia sfrenatamente disordinata, quale può nascere soltanto in un paese di antiche origini cattoliche e di corrente dimestichezza liturgica.

In quanto a “Diabolik”, gli specialisti fanno rilevare che si è inserito nel “filone fumettistico italiano”, preceduto da “Kriminal” diretto nel 1966 da Umberto Lenzi, grande specialista delle venature sotterranee del cinema avventuroso e “thriller” italiano. “Diabolik” è ispirato dai fumetti delle sorelle Angela e Luciana Giussani: film tipico per i seguaci di Bava e comunque ricco delle invenzioni e delle omissioni peculiari del regista. Inizialmente era stato affidato a Tonino Cervi licenziato da De Laurentiis dopo una settimana, e Bava fu arruolato perché era considerato uno dei più adatti, visto che era uno degli specialisti nostrani di effetti speciali. Per “Diabolik” ottenne un budget di duecentomilioni di lire, basso per il produttore ma alto per il regista. Le intenzioni di dare al film una certa connotazione di lusso furono ribadite dalla presenza di Michelle Piccoli, a cui fu affidata la parte dell’ispettore Ginko mentre il personaggio di Ralph Valmont ottenne il talento e il volto di Adolfo Celi. Sembra che persino Catherine Deneuve abbia interpretato per poco tempo la parte di Eva Kant, ma venne poi sostituita perché Bava non gradiva la sua prestazione e, del resto, essa si rifiutava di girare scene di nudo. Non fu un grande successo (incasso italiano 265 milioni di lire). La critica italiana non si commosse molto ma in Francia fu apprezzato dai Cahiers du Cinéma e in America da Rogert Ebert. Non v’è dubbio che il personaggio sia uno dei più fruttuosi e fortunati protagonisti dell’invenzione casalinga all’italiana. E proprio il sapore di furbesca fantasia che anima le due sorelle creatrici, conferisce all’evasione fantastica, peraltro legata ad una tradizionale farmacopea della criminalità fumettistica, un decisivo sapore nostrano.

Sono presenti nella rassegna ancora film di lusso nella regia, ad esempio “La terra vista dalla luna” di Pier Paolo Pasolini (un episodio de “Le streghe”) e “L’Arcidiavolo” di Ettore Scola: nel primo si ritrova l’uso genialmente sgangherato del personaggio Totò, nel secondo la classica variazione “diabolica” propria di tanto cinema fantastico sospeso fra Inferno e Paradiso. Mentre “Non ci resta che piangere” (1984) ripropone le divagazioni ironicamente fantastiche di Massimo Troisi e Roberto Benigni all’interno di un classico viaggio a ritroso nel tempo, un tema che il cinema, soprattutto quello anglosassone, ha sempre prediletto. Divagazioni nel tempo e scene di sabba e di salti nel passato si trovano anche in “Mia moglie è una strega” di Castellano e Pipolo. Mentre “Il Cavalier Costante Nicosia…Dracula in Brianza”(1975), grazie ad una sceneggiatura di Pupi Avati e la presenza di Lando Buzzanca, Valentina Cortese e Rossano Brazzi, ci ripropone la figura controversa di Lucio Fulci (1927-1996) che molti considerano uno dei registi italiani più ingiustamente trascurati, rivalutato di recente come personalissimo regista di film di “genere”. Qui la parodia del film di vampiri raggiunge indubbiamente confini personali e doverosamente stravolti. Arriviamo infine a “Ciao Marziano”(1980) di Pier Francesco Pingitore ove molti protagonisti della comicità all’italiana si trovano al centro di un film che è al tempo stesso una parodia del cinema di fantascienza e, almeno nelle intenzioni, una variazione ironico-grottesca della comicità in stile “Bagaglino”.

Qui si concludono i titoli dell’elenco espressamente formulato da Adriano Pintaldi ma non tutti i titoli della rassegna. Saranno presenti anche film con Franco Franchi & Ciccio in Grassia, Johnny Dorelli, Bud Spencer e ancora il grande Totò. A dimostrazione dell’insospettato retroterra fantastico di tanto cinema italiano di aperto consumo o di nascosto snobismo.

Claudio G. Fava

Battute 20.060

Per piacere, intercettate! - Audio - Pupi Avati

2011-09-01T09:53:00.004+02:00

IL LUNGO,RICCO,CREATIVO PRESENTE DI PUPI AVATI (CHE SI SALDA AD UN PASSATO ALTRETTANTO INTENSO)

Il regista – ci vediamo di rado ma c’è fra noi una antica amicizia – mi ha concesso il piacere di una lunga telefonata. In cui revochiamo alcuni momenti decisivi della sua vita: dallo sfollamento da bambino a Sasso Marconi alla gioventù divisa fra jazz e film al suo periglioso e geniale buttarsi a far cinema, premiato poi da un carriera creativa e fortunata. Circa 40 lungometraggi, almeno due toccanti miniserie autobiografiche sul jazz e sul cinema, un sguardo tesissimo e insieme dolce sull’Italia (e sull’Emilia) dell’altro ieri, di ieri e di oggi, a testimonianza del fatto che Pupi ha fatto brillantemente fiorire il talento che Dio gli ha dato.

A DOMANDA RISPONDE

2011-08-29T10:43:00.005+02:00

PER ORA DUE POST CHE RIGUARDANO ELIA KAZAN

Prima risposta per l' affezionato PuroNanoVergine.
Per quel che riguarda l' indicazione della lunghezza del pezzo in battute credo sia da un lato un mero riflesso professionale. Infatti nell' era del computer gli articoli si misurano prevalentemente in battute e non in cartelle, come accadeva ai tempi della macchina da scrivere. E dall' altro la cifra in battute dà comunque un' idea delle dimensioni. Nel caso di Kazan probabilmente eccessive, ma mi sono lasciato trascinare dal piacere di scrivere, dimenticandomi anche di insistere un po' di più sulla figura e sulla partecipazione al programma di Martin Scorsese, un regista che seguo sin dal primo film: " Chi sta bussando alla mia porta ?" ( "Who's that Knocking at My door ?" 1969) e che da allora mi ha sempre incuriosito, e sono passati più di quarant'anni.
La richiesta di una telefonata a Michel Ciment è un' idea curiosa e incuriosente. Ho paura che la necessità di tradurre dal francese all' impronta frase per frase ( io sono in grado di farlo) renda il tutto un po' noioso. E poi dovrei rintracciare Michel che non sento da anni.....In effetti è un' autorità su molte cose e particolarmente su Kubrick. Con il quale avevo un' ampia dimestichezza e con il quale si telefonava spesso. Come si sa Kubrick era un personaggio molto strano. Una volta Michel mi raccontò che si era stupito perchè questi aveva sempre lo stesso numero di telefono. " Ma io non lo cambio mica" rispose Ciment stupito. E scoperse che Kubrick aveva l' abitudine di farlo ogni pochi mesi ( probabilmente per non lasciare traccia). Michel mi raccontò anche che Kubrick, il quale cercava di non uscire mai di casa perchè notoriamente soffriva di agorafobia e se lo faceva si sentiva male ( credo che gli sia capitato in occasione del matrimonio della figlia a Londra) anche in casa viveva in modo " protetto ". Al punto che nella sua grande abitazione aveva fatto costruire, penso grazie a muri speciali, un itinerario privilegiato che gli consentiva di non incontrare nessuno. Come noto, viveva da molti anni in una villa nella campagna inglese e una volta che dovette tornare a New York lo fece via mare ( credo avesse paura dell' aereo) e fece installare delle moviole su piroscafo per poter lavorare tranquillamente.
Comunque l' idea di telefonare a Michel mi è rimasta in mente e ci penserò su.

La notazione di Enrico il quale ricorda il viso di Nick Nolte impassibile di fronte alla "standing ovation" per la consegna dell' Oscar a Kazan, mi è parsa toccante.
Aspetto altri "post" e naturalmente " scriptum"!