A DOMANDA RISPONDE

Carissimo Sig. Fava,

ringraziandola sempre per i contenuti che pubblica sul blog (sono in curiosa attesa delle prossime telefonate!) le vorrei gentilmente chiedere un commento sui cortometraggi di Ciprì e Maresco che sono andati in onda nei primi anni 90 ospitati, se non ricordo male, da Blob. Ovvero "Cinico TV", sul quale la Cineteca di Bologna - Il Cinema Ritrovato ha prodotto il primo di due cofanetti monografici pare molto ricchi, che ho intenzione di acquistare.

Ai tempi, li ho seguiti distrattamente e con un atteggiamento un po' scanzonato (per quanto "orridi", l'aspetto comico è evidente - questione sulla quale mia moglie, diciamo così, dissente in modo vivace), mentre oggi riguardandoli su YouTube intuisco che ci fosse molto altro dietro. Dei due lungometraggi ho visto solo il primo, direi, ma ricordo poco. Se mai fosse a corto di argomenti (dubito!) sarebbe per me cosa graditissima leggere la sua opinione sul lavoro di Ciprì e Maresco.
La ringrazio molto e le porgo un cordiale saluto, sperando che con la primavera i suoi guai di salute invernali siano ormai risolti! Non sono più un assiduo "consumatore" di televisione (figlia piccola, suocera, ho perso "il diritto di telecomando") e sono veramente contento di poter supplire alla mancanza di sue apparizioni in tv con il suo blog.

Davide Barranca

PS
Avrei un'altra domanda - della quale un po' mi vergogno: gliela porgo ugualmente, mi perdoni...
Sempre a causa della suocera di cui sopra (santa donna, ovviamente, ma pur sempre suocera), sono stato - diciamo così - piuttosto esposto ad una soap tedesca che Rete Quattro manda in onda ad ora di cena da qualche anno (il titolo italiano, che suona atrocemente, è "Tempesta d'Amore", essendo una traduzione quasi letterale, credo, dell'originale "Sturm und Liebe"). Vi recitano diversi (a mio parere) ottimi caratteristi, tra cui Dirk Galuba che ricordo assiduo in ruoli vari ne "L'ispettore Derrik", più attori giovani che si tempestano in vicende sentimentali più o meno credibili. Ammetto di essermi appassionato, ma più per la solidità della struttura "di contorno", che reggono sulle spalle appunto questi quattro o cinque attori "più esperti"; per quanto anche le nuove leve mi paiono enormemente (con qualche rara eccezione) più credibili dei corrispettivi italiani. Evidentemente in Italia arrivano i "prodotti televisivi" (virgoletto, perché per me è sempre strano parlare di prodotti) migliori - la Germania sarà invasa da zozzerie come noi, chissà. Però mi sembra che esista un "professionismo" anche in quel campo che garantisce un livello godibilissimo, mentre da noi... ecco: meno.
Sbaglierò, ma generalizzo a partire dal campo che conosco meglio (quello della fotografia, come ha indovinato mi occupo di post-produzione): il cosiddetto "alto livello" è rimasto, e più o meno prospera. Mentre il medio professionismo, un'intera categoria di solidi, capaci lavoratori (fotografi di prodotti per la Barilla, per le aziende regionali medio-piccole, fossero meccaniche, alimentari o di piastrelle) è stato decimato, sostituito dall'improvvisazione. Tra un prodotto di media-buona fattura che costa 100 e uno gratuito, per quanto quest'ultimo sia difettoso viene preferito - e si arrotonda sempre verso il basso.
Ho un po' l'impressione che lo stesso valga (con altri criteri, immagino) anche nelle produzioni televisive "di consumo". Lei che ne pensa? Sarà anche merito degli ottimi doppiatori italiani (mentre certe attricette italiane da primo pomeriggio sono veramente inascoltabili), però anche una Tempesta d'Amore, pur non aspirando ad essere null'altro che intrattenimento, non fa sentire in colpa anche spettatori casuali come me: e non ci vuole molto, attori credibili e dialoghi ben studiati (in un certo senso, è una soap che potrebbe essere tranquillamente "radiofonica").
Mi rendo conto ora di essermi fatto prendere un po' la mano, mi scuso e la saluto subito!

RISPOSTA (IN PARTE GERMANICA) A DAVIDE BARRANCA

Visto che Davide Barranca è uno dei pochi che mi scrive rispondo subito alla sua lunga lettera.
Andiamo per argomenti: per quel che riguarda le prossime telefonate vorrei esortare lei e gli altri lettori interessati ad avere ancora un po’ di pazienza. Spero nelle prossime due settimane di risolvere tutti i problemi posti dalla ricerca di numeri e dall’assenso agli interessati e di cominciare, sempre con l’aiuto di Lorenzo Doretti, a registrare le prime conversazioni.
Per quel che riguarda Ciprì e Maresco devo confessarle che, contrariamente a molti altri colleghi sono, di fatto, deplorevolmente ignaro in materia. Quindi lei non potrà leggere la mia opinione in proposito data la mia (quasi) totale ignoranza. Naturalmente so dei due quello che sanno tutti. E cioè che Daniele Ciprì (Palermo, 17/08/1962) e Franco Maresco (Palermo 1958) sono due registi, anche sceneggiatori, montatori, direttori della fotografia. Mi rifaccio a quel che è scritto in Wikipedia (così lei può controllare su due piedi). E cioè che, inizialmente scoperti dalle reti Fininvest, vengono successivamente inseriti da Enrico Ghezzi in “Blob” e si presentano “come una variante delle teorie del Trash del momento, comparendo con i loro sketch grotteschi e crudi”. Proseguendo nella lettura si trova anche che la continuità di cui danno prova “apre una finestra verso un mondo artistico, un mondo sub-umano, un mondo a parte, un mondo trascurato, dimenticato, un mondo che risponde solo all’idea di Post-moderno, Post-atomico, Post-storico, ma anche meta-storico, un cinema che racconta il dopo in maniera fortemente metaforica”. Si continua ancora così per parecchie righe e la voce è poi articolata in numerosi capitoletti che riassumono il misterioso e forse coraggioso cammino dei due registi. Sino ad ora essi hanno diretto almeno quattro film. E cioè “ Lo Zio di Brooklyn” (1995), “Totò che visse due volte” (1998), “Il ritorno di Cagliostro” (2003) e “Come inguaiammo il cinema italiano- la vera storia di Franco e Ciccio” (2004). Quest’ultimo film ha visto anche la collaborazione di un amico, e cioè Tatti Sanguineti, a cui eventualmente potremmo chiedere lumi in futuro. Il responsabile de “La Cineteca di Bologna” e de “Il cinema ritrovato” è il direttore della Cineteca stessa, Gianluca Farinelli, che anch’egli è un caro amico (non glie ne ho ancora parlato ma vorrei includerlo proprio nelle prossime telefonate). Mi faccia sapere se posso esserle utile per qualche specifica richiesta.

La ringrazio per la sua attenzione al mio Blog e passo ad occuparmi della soap-opera tedesca. Grazie ad una signorina che si chiama Laura ho fatto una attenta ricerca in Internet ed ho trovato, come oramai accade sempre con questa sorta di immensa libreria elettronica, molto materiale al riguardo. Il titolo tedesco originale di “Tempesta d’amore” è, per l’esattezza, “Sturm der Liebe”.

Si tratta appunto di una soap-opera ambientata in un lussuoso hotel a 5 stelle nei pressi di Monaco di Baviera, il Fürstenhof. In realtà è un castello privato situato nel paesino di Vagen, attualmente di proprietà della famiglia dei baroni Aretin. Il castello fu costruito nel 1768 ad opera dell’architetto Anton Vogt. Il palazzo è stato ampliamente rinnovato dai proprietari attuali nel 1995. A quanto sembra il paesino di Vagen (1.600 abitanti), situato nell’Alta Baviera, a circa 35 chilometri da Monaco, é ormai diventato famoso in tutta la Germania e, se ho capito bene, è meta di gite celebrative. Per quel che riguarda la soap non ho dubbi sul successo ottenuto presso sua suocera. Pensi che anche la nonna 95enne di un amico scaccia tutti quando deve vedere “Tempesta d’amore”. Ho appreso (è prodotta da una società bavarese ben conosciuta, la Bavaria Film) che in Germania va in onda a partire dal 26 settembre 2005 sulla “Erste”, la “Prima”, cioè la ARD, che è appunto la prima, e credo la più importante rete televisiva tedesca. In Italia ha cominciato ad essere programmata dal 5 Giugno 2006 – abbastanza rapidamente, tenuto conto dei tempi del doppiaggio - e da allora continua trionfalmente il suo cammino, ovviamente in Germania ma anche in Italia, dove è programmata su rete 4 ( e prima su canale 5). Si tratta di episodi di 48/50 minuti l’uno, che adesso sono diventati addirittura 1.322 (mi chiedo come facciano ad allestirne 5 alla settimana di quella lunghezza) più quelli in produzione per la settima serie: dovrebbe arrivare sui teleschermi italiani verso giugno/luglio 2011. Nei primi anni al centro della soap c’era un personaggio (forse era un cuoco) che si chiamava Robert Saalfeld (“Tempesta d’amore” sembra ricca di Saalfeld; ci sono stati, nel corso degli anni, anche Werner, Charlotte, Barbara e Valentina Saalfeld, ma non conoscendo il programma non ne conosco neppure il motivo). Robert era interpretato da un attore di chiara origine siciliana, Lorenzo Patanè, nato a Catania ma che i suoi genitori hanno portato in Germania quando sono emigrati e lui aveva pochi mesi. Non so neppure se e quanto conosca l’italiano (il suo doppiatore è stato Renato Novara) ma ho scoperto che è popolare non solo in Germania ma anche da noi. Proprio per il prolungato effetto ipnotico tipico delle soap, da tanti (compresi politici e demoscopi) scioccamente sottovalutato. Non ho mai visto “Tempesta d’amore”e probabilmente non la vedrò mai ma sono pronto a credere sulla parola al suo giudizio. Lavorando a RAI Due, fra le mille e altre cose, su e intorno a Derrick
– contrariamente a quanto molti credono il programma non l’ho portato io in Italia ma l’amico Piero Castellano, anche se poi l’ho gestito per circa tredici anni - ho finito con l’occuparmi di diversi programmi tedeschi. Sempre della ZDF, la Zweite Deutsche Rundtfunk , la seconda rete pubblica, che avendo Derrick nelle mani era diventata semi padrona del mercato televisivo tedesco nel mondo. Fra l’altro importai e lanciai con buon successo una doppia serie poliziesca che nell’originale aveva un unico titolo, “Der Alte”, inteso alla tedesca nel senso di “Il vecchio” ma anche “Il Capo” (ad esempio nei sommergibili il comandante è sempre stato chiamato “Der Alte”, quale che fosse la sua età). In Italia fui costretto a sdoppiarlo in “Il commissario Kress” e “Il Commissario Köster”(ovviamente la dieresi implica che la “o” sia pronunciata come la “eu” francese. Ma non sono mai riuscito ad ottenerlo dai doppiatori, ormai romani o romanizzati, per cui il suo nome venne sempre riprodotto con una “o” apertamente italiana. Sono cose minime ma a me fanno venire un nervoso enorme). Ma non c’erano solo i due commissari, peraltro al centro di due polizieschi di buona confezione ed uno dei due era anche un eccellente attore. Ci fu anche uno sceneggiato, di cui trasmettemmo almeno una settantina di puntate, intitolato “Die Schwarzwald klinik”, puntualmente tradotto in “La clinica della Foresta Nera”.
Anche questo un prodotto tipicamente germanico, che credo provenisse anch’esso dalla Baviera (sino dai primi tempi della Repubblica Federale la maggior parte della produzione cinematografica e televisiva tedesca, non trovando più spazio nella quadripartita Berlino, si concentrò a Monaco, dove, non a caso, è nato, è stato prodotto ed ambientato “Derrick”).
E proprio a Monaco girai un documentario su Derrick, scoprendo, fra l’altro, che il protagonista Horst Tapper proveniva dal teatro leggero e potei inserirvi anche un brano d’altri tempi in cui egli cantava e ballava. “La clinica della Foresta Nera” era un programma mieloso e furbesco, ma non volgare, e nella sua convenzionalità da soap-opera, tipicamente tedesco nella sua mescolanza di sentimentalismo romanzato e di precisione tecnologica: non a caso era ambientato non in un albergo ma in una clinica (anche essa lussuosa ed immersa nella campagna bavarese) ove tutto si svolgeva secondo le regole dello sceneggiato “sanitario”portato poi alla perfezione in America da “E.R. medici in prima linea”. Credo quindi di poter capire facilmente tonalità e intenzioni di “Tempesta d’amore”, anche se qui manca la tonalità “medica” che in qualche modo nobilitava “La clinica della Foresta Nera” ed in compenso l’ambientazione in un albergo di lusso implica un ovvio scivolamento verso il dramma magari malizioso.
Credo per ora di avere esaurito l’argomento. Se Davide Barranca è soddisfatto così mi accontento. Altrimenti resto a disposizione per eventuali, e noiosi, trascorsi autobiografici.

A DOMANDA RISPONDE

Rispondo subito a Carlo Bernasconi, a proposito di quel che ha scritto commentando "Riflessioni sul cinema di guerra". Mi ha giustamente rimproverato per l’assenza di “Orizzonti di gloria” dall’elenco dei film bellici in qualche modo da me prediletti, citati nel mio articolo precedente. In realtà tutto è successo per una mia distrazione. Per semplificare la compilazione dell’elenco, il quale prevedeva, a titolo esemplificativo, un certo numero di film che mi sono, fra gli altri, particolarmente cari, ho aperto il mio recente libriccino “La guerra in 100 film” (Le Mani Editore, Genova-Recco, 2010) ed ho rapidamente scorso con l’occhio i titoli che avevo prescelto. Per non sbagliarmi ho fatto riferimento all’indice del libro, organizzato in funzione della data, a cominciare dal 1930 con “All’ Ovest niente di nuovo” di Lewis Milestone per giungere sino al 2008 con “The Hurt Locker” di Kathryn Bigelow. Come ho spiegato nell’introduzione per ridurre l’immenso materiale disponibile, ho rinunciato a tutte le opere mute, a tutte le guerre anteriori al primo conflitto mondiale ed ho limitato i film ad uno per regista, fatta eccezione per i “gemelli” bellici di Clint Eastwood, mettendo purtroppo da parte tutti i film sul ‘700 e l’800, compresi i capolavori “militari” di John Ford. Nel guardare, preoccupato di non elencare troppi titoli, l’occhio ha frettolosamente saltato, pur facendomi citare i “Dannati di Varsavia” e “Duello nell’atlantico” altri due film del 1957: “Uomini in guerra” di Anthony Mann e anche, e soprattutto, il film di Kubrick, il quale ebbe su tutta la mia generazione un enorme impatto, e che mai e poi mai avrebbe voluto dimenticare. Per convincerla mi limiterò a citare qui poche frasi della scheda dedicata all’opera in “Guerra in cento film”. Si inizia dicendo: << …è difficile al giorno d’oggi restituire pienamente la stupefazione e la commozione che colsero un’ intera generazione di spettatori all’arrivo sugli schermi di “Orizzonti di gloria”… >>. E, molto più avanti (la rimando alla lettura completa del testo del libro, sperando che lo compri) si dice: << …la mano di Kubrick è sempre mirabilmente presente e, al di la di una certa concitazione retorica nelle sequenze riguardanti le condanne e la fucilazione dei semplici soldati, si avverte il peso che un grande narratore per immagini - ha appena trent’anni mentre realizza questo capolavoro – possiede quando evoca profili e risvolti dell’umana follia e in particolare della follia propriamente bellica. Nessun conflitto mondiale, come quello del ’14-’18, sintetizzò il coraggio, la spietatezza, la rassegnazione, l’eroismo e l’inutilità dell’umano sacrificio dei soldati in prima linea… >>
Riduco qui la citazione (mi accorgo fra l’altro, rifacendo i conti, che Kubrick, nato nel 1928, all’epoca del film aveva ventinove anni e non trenta come avevo scritto io) e prego lei, ed eventualmente altri lettori (tanto nessuno mi manda messaggi, e posso andare sul sicuro) di accettare le mie scuse.

MOVIOLA PERSONALE (E LIBRARIA): LA GUERRA E LA SCIENZA POLITICA

Il Professore Giorgio Fedel, ordinario nell'Università di Pavia, aggiunge ai suoi compiti d'insegnante del Dipartimento di Studi Politici e Sociali, anche quello di Direttore della rivista quadrimestrale "Quaderni di Scienza Politica", giunta ormai al 18° anno ed edita a cura del Centro Interuniversitario di Analisi di Simboli e delle Istituzioni Politiche (CASIP) "Marius Stoppino". La rivista si pubblica con il contributo dell'Università degli Studi di Pavia. Direzione e Redazione hanno sede a Pavia presso il Dipartimento prima menzionato, Sezione di Scienza Politica, Strada Nuova 65, 27100 Pavia. Il telefono della direzione è: 0382.98.43.69. quello della Redazione è 0382.98.43.63/65, l' e-mail è: quaderni@unipv.it, il website è: www.unipv.it/quasp.

Il professore Fedel ha avuto l'estrema gentilezza d'invitarmi a collaborare alla rivista, proponendo io stesso articoli a mia scelta. In attesa di elaborare qualcosa di più organico e articolato gli ho inviato il brano seguente sul cinema di guerra e le implicazioni che il tema ha avuto per me: un libretto sul tema, e una conferenza a Palazzo Ducale di Genova. Il professore Fedel mi ha anche autorizzato a riportare il brano in questo blog, indicando i dati riguardanti la sua pubblicazione nella rivista. Cosa che faccio ben volentieri. Il testo apparirà nel n.2 di Agosto 2011 di "Quaderni di Scienza Politica", al quale mi auguro non arrechi troppo danno.

Ecco il testo:

RIFLESSIONI SUL CINEMA DI GUERRA
Fra il 14 e il 17 aprile 2011 ha avuto luogo nel Palazzo Ducale di Genova un’ampia edizione de “La Storia in Piazza” dedicata questo anno a “L’invenzione della Guerra”, durante la quale moltissimi convenuti, storici, filosofi, antropologi, hanno parlato di “come la guerra sia una chiave di lettura dei processi di modernizzazione, della costruzione dell’immaginario collettivo e della memoria pubblica”, giusto per ripetere le frasi dell’opuscolo introduttivo. Per i non genovesi ricordo che Palazzo Ducale è l’antica sede dei “Dogi” di Genova: intorno si apre la piazza centrale della città, Piazza De Ferrari. Da diversi anni l’edificio è stato completamente recuperato e riattato, con l’obbiettivo di riportarlo alla struttura di un tempo e nel giro di questi ultimi anni è diventato una delle sedi principali dell’attività museale e culturale della città. Almeno di quella ufficiale, visto che la manifestazione (la ritengo abbastanza costosa dato l’amplissimo numero di convenuti) è stata finanziata, mi è parso di capire, dal Comune di Genova e presumibilmente da altri enti pubblici. All’interno di quest’amplissima iniziativa ha avuto un piccolo spazio anche il cinema. Per l’organizzazione ci si è rivolti ad Antonella Sica e Cristiano Palozzi che da molti anni mandano avanti, sempre con meno aiuti ma con grande tenacia e capacità di invenzione, il Genova Film Festival, vale a dire la manifestazione specializzata più importante in Liguria. Poiché entrambi sono amici che mi vogliono bene mi hanno riservato, fra l’altro, mezz’ora di tempo per parlare di un mio recente libretto intitolato “Guerra in cento film” edito da Le Mani. La mezz’ora successiva era stata riservata ad un regista, Enzo Monteleone, autore fra l’altro di ”El Alamein- La linea del fuoco”, il più recente dei diversi film centrati sulla tragica battaglia che dalla fine di ottobre e l’inizio di novembre 1942 vide l’Armata Italo-Tedesca di Rommel e Bastico schiantata e distrutta dalle forze armate inglesi in quegli avamposti del deserto egiziano che erano stati occupati con eccessivo ottimismo. Gli organizzatori hanno deciso all’ultimo momento di fondere il mio spazio con quello di Monteleone, dando vita ad un incontro di un’ora che, debbo ammettere, è stato salutato da un grande successo di pubblico. Va anche detto che nell’ora precedente è stato proiettato un commovente documentario girato dallo stesso Monteleone e centrato su alcuni superstiti della battaglia. Tutti inquadrati nella Divisione Pavia che, anche se se ne parla meno, è stata distrutta a El-Alamein come altre Divisione più note: la “Folgore”, L’”Ariete”, la “Trieste”, eccetera. La Divisione Pavia discende dalla brigata omonima costituita nel 1860 e che ha combattuto in tutte le guerre, da quella data sino alla Prima Guerra mondiale. Nell’ agosto 1939 diventa, con l’ordinamento binario, la 17° Divisione di Fanteria “Pavia”, sempre centrata sui due tradizionali Reggimenti di Fanteria, il 27° e il 28°, insieme al 26° Reggimento di Artiglieria ed ai diversi reparti di servizi collaterali. In Libia la Divisione venne dislocata nel 1940 prima sul confine Libico-Tunisino e poi nella zona ad ovest di Tripoli. Nel 1941 vi rimase sino all’aprile per essere poi trasferita, tra l’altro, nella zona di Tobruk, contenendo fra novembre e dicembre gli assalti inglesi. Successivamente venne spostata in diversi luoghi, fra cui alcuni spesso citati ora con la rivolta in Libia. Ad esempio Bengasi e Agedabia. Nel 1942 infine, dopo diversi spostamenti fra Tobruk, Bardia e Sollum, la “Pavia” fini con l’arrestarsi davanti ad El-Alamein. In ottobre e sino al 3 novembre la Divisione dovette arretrare verso la cosiddetta depressione di El Qattara. Qui le retroguardie, raggiunte dalle unità corazzate inglesi, furono annientate. Successivamente tutti gli altri reparti vennero accerchiati e sopraffatti. Il 25 novembre la Divisione, che in patria aveva sede a Ravenna, venne sciolta e non mi risulta che sia stata più ricostituita. Alcuni dei superstiti intervistati da Monteleone nel frattempo sono morti (i più giovani erano ultra ottantenni) e la loro testimonianza risulta al tempo stesso decisiva e terribile. Un esercito di reclute spedite con fucili modello ’91, fasce mollettiere, scarpe da tennis e pesantissimi caschi coloniali (quelli inglesi erano saggiamente leggerissimi) a morire nel deserto, con poco cibo scadente e pochissima acqua. Io mi sono commosso diverse volte nel vedere il documentario- credo sia allegato al DVD del film- anche perché la lucida consapevolezza dei protagonisti sulla terribilità della guerra si sposava anche ad una sorta di rattenuta dignità: quei vecchi spesso ribadivano che non si erano mai arresi formalmente e che avevano cessato la resistenza quando non avevano più munizioni, viveri e rinforzi di fronte ad un nemico ricco e organizzato, splendidamente armato e rifornito di ogni ben di Dio, dalla frutta sciroppata ai liquori ed all’acqua che giungeva spesso in prima linea direttamente grazie a tubature (gli italiani, quando la ricevevano, dovevano accontentarsi di un liquido disgustoso contenuto nelle taniche inizialmente destinate alla benzina e alla nafta).
A parte il fatto che ho dovuto superare il giusto imbarazzo e l’amarezza di Monteleone perché il suo film non era stato menzionato nel mio libro (mi sembra poco probabile che ci sia una seconda edizione, ma in questo caso farò il possibile per ovviare alla mancanza) dalle immagini e dalle nostre parole è balzato fuori ancora una volta il problema di fondo del cinema di guerra. E cioè la sostanziale impossibilità di ricreare nei volti degli attori – i protagonisti come le comparse – quel gelido sapore di paura che la guerra crea nel volto e negli occhi di chi deve sopportarla. So di cosa parlo perché, pure essendo nato nel 1929 (ero bambino all’inizio del conflitto ed entravo nell’adolescenza alla sua fine) ricordo lucidamente quel che si vedeva nei visi delle persone che mi stavano intorno durante i bombardamenti. Sia quelli aerei, che furono così intensi negli ultimi tempi del conflitto, sia quello navale del 9 febbraio 1941, quando la flotta inglese sparò almeno per tre quarti d’ora bordate su bordate di grossi calibri contro la mia città, Genova, totalmente incapace di difendersi (casa mia, nel centro della città, venne tagliata come una torta da un 305). Il paradosso dei film centrati sulla guerra, o che della guerra in qualche modo risentono, è tutto qui. Ed è straordinario il talento di alcuni grandi registi (a volte famosi, a volte dimenticati o per sempre sconosciuti) nel ritrovare nelle inquadrature almeno il sapore lontano di quella paura, così come dello sconvolgimento creato in un medio essere umano dalla necessità di uccidere (o di essere uccisi).
Varrà la pena di fare qualche titolo. Rimanendo nel discutibile ambito dei cento film citati nel mio libretto (per motivi di spazio ho rinunciato alla grande eredità del cinema muto, a tutti i film ambientati prima della Grande Guerra ed ho dedicato al massimo una scheda di film ad un regista, eventualmente evocando altre opere nel testo) vorrei menzionare alcuni dei titoli che mi sono più cari. Prima di tutto il film che in assoluto prediligo al mondo e cioè “La Grande illusione” (1937) di Jean Renoir, ove con mano magistrale sono disegnate le ascisse e le ordinate del modo in cui la guerra esplode. E cioè, nel momento stesso in cui i protagonisti cadono prigionieri, vengono alla luce, da un lato, la fraternità che si instaura fra i combattenti, e dall’altro, la sopravvivenza decisiva dei legami di educazione, di situazione sociale e di casta i quali si intrecciano fra nemici che sono molto più simili tra loro di quanto non lo siano con i camerati di combattimento. La silenziosa amicizia che nasce fra il patrizio tedesco Erich von Stroheim e quello francese Pierre Fresnay (il primo sarà costretto ad uccidere il secondo) implica una secolare affinità che supera ogni senso patriottico di appartenenza. Ancora qualche titolo: “All’ovest niente di nuovo” di Lewis Milestone (1930), “Alfa Tau!” di Francesco De Robertis (1942) e dello stesso anno “Eroi del mare” di Noel Coward e David Lean, “Casablanca” di Michael Curtiz (1943), “Prigionieri dell’oceano” di Alfred Hitchcock (1944), “I sacrificati di Bataan” di John Ford (1945), “Paisà” di Roberto Rossellini (1946), “Bastogne” di William A. Welman e “Cielo di Fuoco” di Henry King (entrambi del 1949), “Mare crudele” di Charles Frend (1953), “I ponti di Toko-Ri” di Mark Robson (1954), “Un condannato a morte è fuggito” di Robert Bresson (1956) “I dannati di Varsavia” di Andrzej Wajda,“Duello nell’Atlantico” di Dick Powell (entrambi del 1957) "Tempo di vivere" di Douglas Sirk (1958), “La Grande Guerra” di Mario Monicelli (1959), “Tutti a Casa” di Luigi Comencini (1960) “317° Battaglione d’assalto” di Pierre Schoendoerffer, “L’Armata degli eroi” di Jean-Pierre Melville (1969), “Cognome e nome: Lacombe Lucien” di Louis Malle (1974), “Apocalipse Now” di Francis Ford Coppola (1979), “U-Boot” di Wolfgang Petersen (1981), “Anni ‘40” di John Boorman (1987), “Salvate il soldato Ryan” di Steven Spielberg (1998), “The Hurt Locker” di Kathryn Bigelow (2008).
E’ un elenco lungo, e spero non troppo fastidioso, ma è anche al tempo stesso un elenco breve perché mancano forse altrettanti film. Uno dei quali è, paradossalmente, un film doppio. Vale a dire quello che rievoca la battaglia di Iwo Jima, iniziata il 16 febbraio 2005 e terminata ufficialmente il 26 marzo dello stesso anno (anche se poi ci vollero altri due mesi per eliminare tutte le disperate sacche di resistenza dei giapponesi, uno degli eserciti ove l’obbligo morale di non arrendersi diventava una sorta di forsennata vocazione semireligiosa). Come è facile capire si tratta di “Flags of Our Fathers” e di “Lettere da Iwo Jima”, una sorta di due gemelli omozigoti che risalgono a quel personaggio, al tempo stesso trasparente e misterioso, che ha pochi eguali nella storia del cinema mondiale. E cioè Clint Eastwood, un mistero glorioso della nostra epoca. L’abbiamo visto concretarsi nel nostro cinema perché era l’applaudito interprete di un serial western televisivo di successo, e perché il suo ingaggio era più basso di quello di tutti i suoi colleghi. La paradossale parodia di un genere tipicamente americano, riproposto in Europa con estrema sfacciataggine romanesca da quel personaggio geniale che fu indubbiamente Sergio Leone, lo impose come uomo dalle due espressioni, l’una con il cappello e l’altra senza. Rinfrancato dal suo ritorno in patria egli si impose anche ad Hollywood con la serie poliziesca dell’Ispettore Callaghan (nell’originale Callahan, senza la “G”) che gli attirò da molte parti l’accusa di fascismo, e che nelle sue mani ed in quelle di Don Siegel divenne in realtà uno dei veicoli di maggior importanza nel mutamento del racconto “Hard Boiled” al cinema. Dopodiché sotto i nostri occhi si mutò lentamente ma decisamente in un regista, ancor voglioso di recitare la parte del primattore, seppure man mano in grado di disegnare sottilmente personaggi sempre diversi e sempre più raffinati. E’ la storia del “fenomeno Clint”, che dura da decenni e che non dà la sensazione di doversi interrompere. In particolare questa sua incursione, mai così clamorosa in precedenza, nella rievocazione cinematografica del secondo conflitto mondiale, raggiunge probabilmente il culmine con “Lettere da Iwo Jima”, che è probabilmente l’unico vero tentativo di “fiction americana” totalmente collocato nel campo e nella psicologia dei giapponesi. Vorrei chiudere questa breve divagazione centrata su Eastwood con un frammento di una risposta da me utilizzata nella rivista “Film Doc”, ove da molti anni tengo una rubrica di corrispondenza con i lettori. Ecco il brano riguardante Clint, dove non avevo mancato di far cenno dell' ottimo libro sul cineasta americano del mio amico Alberto Castellano che lo ha recentemente ampliato ed aggiornato, arrivando ad esaminare tutti i film sino ad ora prodotti sino ad “Hereafter” compreso. Dicevo fra l’altro nella mia risposta:

”…Iwo Jima significa l’“Isola dello Zolfo”, fa parte dell’arcipelago di Ogasawara e si trova a circa 1080 km a sud di Tokyo, a 1130 km a nord di Guam ed a circa mezza strada tra Tokyo e Saipam. L’ostinazione degli americani nel conquistarla era determinata dal fatto che, insieme ad Okinawa era di fondamentale importanza strategica per ospitare i bombardieri pesanti in grado di bombardare il Giappone. Consapevole di ciò i giapponesi vi concentrarono 25.000 uomini (22.000 secondo altre fonti) agli ordini del generale Tadamichi Kuribayashi, nato il 7 luglio 1991 e morto a Iwo Jima il 26 marzo del 1945, data citata in precedenza come termine della resistenza organizzata da parte giapponese (sembra che egli si sia suicidato ma la cosa non è sicura). Complessivamente le forze assalitrici americane, comandate dal famoso ammiraglio Raymond A. Spruance, ammontavano a circa 100.000 uomini, fra cui almeno 70.000 Marines, appoggiati da una imponente forza aereonavale. Il generale Kuribayashi, che sembra fosse persona di valore (era stato vice addetto militare a Washington; per due anni viaggiò attraverso gli Stati Uniti portando a termine un’ampia ricerca militare e industriale, e fu anche per un breve periodo studente ad Harward) aveva impostato lo scontro come un’ imponente battaglia di logoramento. Allontanata la popolazione civile egli fece scavare un complesso sistema di gallerie. La battaglia durò un mese e mezzo e fu terribilmente sanguinosa: la guarnigione giapponese venne quasi completamente annientata (i prigionieri furono solo 1.083). Dal canto loro gli americani ebbero un alto numero di uomini fuori combattimento, circa 26.000. Sostanzialmente mi sembra che Clint Eastwood abbia cercato di restituire quell’immane tragedia nel modo più attendibile. Si fece tradurre dal giapponese molti libri riguardanti il generale Kuribayashi, trovando anche una raccolta di lettere dello stesso generale. Come è noto globalmente la reazione della critica italiana e straniera è stata ampiamente favorevole a questo film, forse ancor più di quanto non lo sia stata nei confronti del precedente “Flags of our fathers”, che racconta la stessa battaglia dal punto di vista degli americani e di cui “Lettere da Iwo Jima” è la logica e schiacciante conclusione…”
In questi ed in altri film che ho citato non è detto che il fondamentale senso di paura a cui ho fatto allusione in precedenza sia sempre sensibile e consapevole. Ma probabilmente in tutte queste oper si avverte almeno un brivido di quel misterioso enigma, di quella forzata e infinità crudeltà, di quella disciplinata mostruosità che resta la guerra
CLAUDIO G. FAVA
Battute 14.669

MOVIOLA PERSONALE (E LIBRARIA)

Nei mesi scorsi ho qui radunato diverse mie dichiarazioni audio riguardante alcni film e pochi libri. I film sono, nell'ordine di pubblicazione:"Il discorso del Re"; "Vento di primavera"; "Il Gioiellino"; "Un gelido inverno"; "Il Grinta"; "The fighter"; "La fine è il mio inizio"; "Questo mondo è per te"; "Poetry"; "Boris". I libri sono: "Legionario" e "Ingrid Bergman". Per un mio errore, in cui è rimasto coinvolto Doretti, gli interventi non sono stati preceduti dall' intestazione di rubrica "Moviola personale" alla quale adesso ho aggiunto anche l'espressione, fra parentesi, "e libraria". Chiedo scusa a tutti. Da questo momento l'omissione è sanata, e mi auguro lo sia anche per il futuro.

Per ora non inserisco interventi audio (ne realizzerò alcuni prossimamente) così come sto preparando i collegamenti telefonici con alcune personalità, che avevo preannunciato e promesso ai lettori. Pongo invece qui una nuova recensione libraria riguardante un libro intitolato "I cani di Roma", scritto da Conor Fitzgerald, edito da Ponte alle Grazie e stampato nel febbraio 2011. Avendo letto che era un giallo scritto da un inglese nato a Cambridge nel 1964, il quale però abita in Italia dal 1989, mi sono incuriosito ed ho fatto qualche ricerca. Ho telefonato per informazioni al gentilissimo Capoufficio stampa di Ponte alle Grazie (Matteo Columbo, telefoni: 02/34.59.76.32 - Cel 349/126.99.03 - e-mail: matteo.columbo@ponteallegrazie.it) ed egli ha spinto la sua cortesia sino a spedirmi immediatamente il libro.

In effetti Fitzgerald (ha collaborato all'edizione italiana degli "Scritti italiani" di James Joyce, per sei anni ha curato a Roma un quotidiano bilingue francese-inglese, ha co-fondato una agenzia di traduzione ed insegna ad una scuola superiore per traduttore ed interpreti) deve essere un curioso esempio, come si diceva una volta, di "inglese italianato, diavolo incarnato". Infatti ha esordito qui con un giallo (già seguito in Inghilterra da un secondo volume con lo stesso protagonista) ambientato a Roma e curiosamente centrato su un commissario di polizia, che si chiama Alec Blume. Americano di origine (è cresciuto a Seattle) è ormai cittadino italiano. Blume è la chiave di tutto, perchè al tempo stesso è pienamente italiano nell'uso delle inevitabili furbizie e scaltrezze burocratiche implicite nella sua professione di funzionario della Repubblica italiana, ma conserva anche una sorta di originaria durezza anglosassone. Si vede benissimo come questa duplice natura sia uno strumento decisivo per consentire a Fitzgerald di fare filtrare fra le righe la sua reazione nei confronti di una nazione e di una città nella quale si è inserito da quando aveva venticinque anni, che forse non gli dispiace ma di cui vede lucidamente difetti e disfunzioni con l'occhio di un turista straniero. Si intuisce assai bene che tanti aspetti di Roma, dal traffico allo stato delle strade e dall'idea stessa di pulizia comunale, lo lasciano perplesso e forse lo innervosiscono. Al tempo stesso il fatto che il suo protagonista sia, dal punto di vista della carriera, non soltanto italiano a tutti gli effetti ma pienamente inserito in quella significativa burocrazia che è, in ogni nazione, la struttura poliziesca, rende la sua personalità egualmente insolita e rivelatrice. Fitzgerald non scrive male. Il suo gusto anglicizzante per un dialogo serrato e incalzante sorregge il libro con una robusta architettura formale che gli consente di svolgere al meglio il tema di fondo, ovviamente costituito da una complessa indagine di polizia. Qui si rilevano alcune delle sue caratteristiche principali di giallista insolito ma a tempo pieno: la malavita che egli descrive è, in tante cose, debitrice alle convenzioni correnti sulla mafia, ma non ha niente a che fare con quest ultima perchè non ha caratteristiche siciliane e semmai rivela una sorta di scorrevole struttura propriamente europea. Mentre la polizia come viene ritratta nelle sue pagine è furbescamente italiana ma anche genericamente debitrice alla presenza schiacciante di uno Stato inefficiente ma potente. Così come accade appunto sovente nei paesi latini. Insomma si tratta di un esordio tutto sommato positivo quello di Fitzgerald. E confesso che mi auguro che il suo secondo romanzo venga tradotto e pubblicato in italia proprio per capire se si tratta di un fuoco di paglia o non piuttosto, come mi auguro, dell'inizio di una brillante carriera di giallista "fuori casa".
Leggendolo mi è venuta la voglia di capire se, come mi sembrava di ricordare, vi siano altri giallisti di lingua inglese residenti in Italia. In internet alla voce "italian-mysteries.com" ho infatti trovato un piccolo studio intitolato "The definitive Website for English-language Mystery Novels Set in Italy". Vengono citati diversi autori che però, in genere, hanno la comune caratteristica di vivere in Italia ma di avere inventato protagonisti italiani di nascita. L'autore dello studio, Carlo Vennarucci, divide gli autori da lui censiti in cinque categorie contrassegnate da bandierine italiane in numero da cinque a una. La prima è quella che riscuote il massimo del suo gradimento. Infatti egli specifica che l'autore: "Capture the essence of the Italian personality and Italy's social and political culture. Well written. Interesting characters that are authentic Italian. A joy to read!". Via via il consenso di Venerucci diminuisce ma rimane per le quattro e le tre bandierine. Con due bandierine la condanna è già esplicita, perchè egli dice che il testo non è scritto bene e che le "Italian references" non sono autentiche, praticamente non vi sono "characters" italiani e la vicenda potrebbe svolgersi ovunque. Con una sola bandierina il giudizio è definitivamente negativo: "Really bad. Definitely not recommended". Fra gli autori censiti vi sono, ad esempio, Timothy Williams (quattro bandierine) nato in Inghilterra nel 1946, che ha insegnato anche nell'Università di Bari e di Pavia e che ora vive in Guadalupa. Ha pubblicato almeno cinque romanzi, che si svolgono prevalentemente a Pavia e che hanno come protagonista il Commissario Trotti. Cinque stelle riscuote addirittura Donna Leon, americana di origine spagnola e irlandese, che venne in Italia per la prima volta nel 1965 e vi ritorno diverse volte durante una vagabonda carriera accademica. Da oltre vent'anni si è stabilita a Venezia e vi ha ambientato, a partire dal 1992 più di 20 romanzi gialli centrati sul Commissario Guido Brunetti. Iain Pears, è giornalista, storico e critico d'arte ed ha ambientato in italia, fra Roma e la Toscana, sette romanzi centrati sulle investigazioni di uno storico dell'arte che si chiama Jonathan Argyll e di una Commissaria italiana, Flavia di Stefano, che si occupa appunto di furti di quadri e di sculture. La serie si chiama infatti "The Flavia di Stefano mistery series". Vennarucci gli dà cinque bandierine. Magdalen Nabb, nata nel 1947 nel Lancashere e morta nell'agosto 2007 a Firenze ove aveva ambientato , dal 1981 al 2008, 14 gialli tutti con lo stesso protagonista il Maresciallo dei carabinieri Salvatore Guarnaccia (per il terzo volume della serie, "Death of Dutchman", del 1983 sembra che la prefazione sia stata scritta da Georges Simenon). Sembra anche che la Nabb debba molte informazioni sull'Arma a un ufficiale, Nicolino d'Angelo, divenuto generale e che al funerale di Magdalen, deceduta per un colpo apoplettico, fosse presente una rappresentanza dei carabinieri. Per brevità elenco qui altri giallisti anglofoni che hanno ambientato i loro libri in Italia. Ad esempio un altro inglese, Michael Dibdin, morto anch'egli nel 2007, inventore del malinconico Commissario Aurelio Zen, oppure Christobel Kent, che vive vicino a Cambridge col marito e cinque figli e che ha collocato a Firenze l'ex-poliziotto e poi investigatore privato Sandro Cellini. Tobias Jones si è trasferito a Parma nel 1999 ed ha inventato il detectiv privato Castagnetti. A Ian Merete Weiss risale una donna, Natalia Monte, Capitano dei carabinieri, che investiga a Napoli sulla camorra. Incidentalmente non sono pochi gli scrittori famosi che hanno scelto occasionalmente l'Italia come sfondo per i loro testi. E' accaduto per Siena con Frederick Forsyth e per il Vaticano con Tom Clancy e Arturo Pèrez-Reverte. Ma qui il discorso ci porterebbe troppo lontano.

Come si vede un'ampia maggioranza di anglofoni vive in Italia e inventa personaggi, come si è detto prima, rigorosamente italiani. Anche in questo Conor Fitzgerald è un' eccezione, perchè la duplice natura di Blume, totalmente a cavallo fra due nazioni e due culture, rappresenta una creativa curiosità, al tempo stesso molto snobistica e molto significativa.

Boris - Audio

Poetry - Audio

Questo mondo è per te - Audio

La fine è il mio inizio - Audio

QUARTO AVVISO AI NAVIGANTI

Come avrete visto ho rallentato i miei contributi al blog per i già ricordati problemi di salute. Sperando di essermi ripreso ricomincerò a lavorare sul serio! Per ciò che riguarda gli interventi telefonici richiesti dai lettori ho già preavvisato sia Sanguineti che De Fornari. E telefonerò al più presto, anche a molti soggetti previsti nella mia precedente comunicazione.

In seguito ad una amichevole conversazione con il professore Giorgio Fedel, ordinario di Scienza Politica presso l'Università di Pavia, ho pensato di scrivere per la sua rivista, che si chiama appunto "Quaderni di Scienza Politica", un articolo che, previa sua autorizzazione, pubblicherò anche nel Blog, su un tema che mi interessa da tempo. E cioè la clamorosa compenetrazione dei problemi disparati riguardanti la figura, le competenze, i valori, le potenziali avventure personali e politiche dei Presidenti degli Stati Uniti sia nel cinema che nel romanzo popolare americani. Come è noto il rapporto che la maggioranza dei cittadini americani rivela con il presidente una mescolanza di reazioni propriamente politiche ma anche di sussulti affettivi, molto simili a quelli che legano alcuni sudditi di paesi monarchici al loro sovrano. Per dirla in parole povere la Presidenza della Repubblica è in America una sorta di monarchia a tempo determinato, con la quale si instaurano legami a volte tirannici ma, al tempo stesso, in qualche modo fuggevoli. Vale a dire con gli stessi risvolti di fedeltà che uniscono un suddito al suo Re e al tempo stesso con l'obbligatorio cinismo di un coniuge doverosamente infedele.

Questo tema interessa qualcuno? Volete mandarmi suggerimenti ed osservazioni?

Aspetterò qualche giorno prima di cominciare a scrivere e in tanto raccoglierò del materiale sul tema.

Tutti al lavoro!

TERZO AVVISO AI NAVIGANTI

Visto che l'iniziativa delle telefonate sembra destare interesse, vorrei precisare che ho una lista abbastanza considerevole di film di cui parlare (sono quelli per i quali intervengo alla rubrica "Cinematografo" di Rai Uno). La telefonata è il sistema più semplice perchè è sufficiente che Doretti attivi il suo registratore telefonico.
Ho anche redatto una lista lunghissima di persone da interpellare per telefono (è una rubrica che ho inaugurato in passato, con Tatti Sanguineti, per l'esattezza il giorno 22 Giugno 2009). Si tratta di una cosa lievemente più complicata della telefonata "singola", come quella in cui parlo solo io senza dialogo, perchè è necessario che Doretti dal mio telefono registri la conversazione e pertanto venga a casa mia. Io ho buttato giù un elenco di una quarantina di nomi, che però non ho ancora interpellato, per cui è possibilissimo che alcuni degli interessati non siano d'accordo. Fra i nomi che ho buttato giù ci sono oltre che Tatti e Vicenzoni, già utilizzati in passato (quest'ultimo intervistato il 4 maggio 2010 con grande successo di pubblico) molti altri nomi. Ad esempio Giancarlo Giannini, Giovanni Minoli, Paolo Garimberti, Pupi Avati, Maurizio Costanzo, Paolo Villaggio, Arrigo Petacco, il Cardinale Ravasi, Gigi Marzullo, Carla Signoris, Ottavia Piccolo, Mariangela Melato, Folco Quilici, Bruno Gambarotta, Leo Gullotta, Philippe Leroy, Elio Pandolfi, Carlo Delle Piane, Goffredo Fofi, Giuliano Gemma. Sono tutte persone che conosco, alcune da moltissimo tempo, altri più superficialmente ma che posso provare a disturbare. Ve ne sono altri ancora che personalmente addirittura non conosco ma ai quali posso provare ad arrivare (non li cito qui perchè, senza una specifica autorizzazione, mi parrebbe una cosa scorretta.) Di questo primo elenco appena pubblicato cosa pensano i lettori del Blog? Si tratta di nomi che vi interessano? O ne avete invece altri da suggerirmi?
Mi interesserebbe conoscere l'opinione di chi segue la rubrica. Si tratta, secondo i rilevamenti fatti da Doretti, di un numero piuttosto elevato di contatti, anche se poi sono pochi quelli che mi scrivono.

A DOMANDA RISPONDE 15/03/2011

Ringrazio i due corrispondenti che mi hanno scritto a proposito delle "Telefonate critiche" collocate recentemente nel Blog. L'uno è Davide Barranca che, dai dati rinvenibili in internet, sembrerebbe essere un bolognese laureato in chimica, specializzato nei ritocchi fotografici di alto livello. L'altro corrispondente è un Anonimo, che, come tutti gli anonimi, crea una certa inquietudine. Sarà sempre lo stesso anonimo o ogni anonimo è diverso dagli altri anonimi? Nell'incertezza lo saluto con simpatia. (ovviamente saluto anche Barranca, sempre con la stessa simpatia).

The fighter - Audio

Il Grinta (True Grit) - Audio

Un gelido inverno (Winter's Bone) - Audio

Il Gioiellino - Audio

SECONDO AVVISO AI NAVIGANTI

Saluti a tutti.
Faccio presente che ho registrato quattro brevi telefonate su quattro film attualmente in programmazione. Come d'abitudine, Lorenzo Doretti l'installerà al più presto nel Blog. Esse si inseriscono in quella rubrichetta di recensioni che, riprendendo un titolo da me usato in passato, si chiama "Moviola personale".

In una nota precedente avevo preannunciato la presentazione, alla libreria Feltrinelli di Genova, del romanzo giallo di Mario Paternostro "Troppe buone ragioni". Essa è regolarmente avvenuta nel pomeriggio del 25 febbraio. Al tavolo dei relatori, oltre a Mario Paternostro ed a me, sedeva anche Bruno Morchio, ormai noto anche fuori Genova per le avventure dell'investigatore privato Bacci Pagano (infatti è ora edito dalla Garzanti dopo aver esordito con i vivaci Fratelli Frilli, i quali hanno dato vita da diversi anni ad una casa editrice genovese specializzata nel "giallo ligure"). La presentazione ha avuto successo, sono state vendute molte copie del libro e mi auguro per Paternostro che il successo aumenti. Il romanzo è edito da una raffinata casa editrice genovese, "Il Melangolo" in cui è parte importante Francagelo Scapolla, lo stesso che è proprietario della casa editrice "Le mani", ormai una delle più note in Italia fra quelle che pubblicano stabilmente libri di cinema.

AVVISO AI NAVIGANTI

Credo che tutti abbiano visto come in questi ultimi tempi si sia rarefatto il materiale inserito nel Blog. La ragione è molto semplice:non sono stato bene di salute e continuo a non sentirmi molto bene. Mi auguro che si tratti di una cosa passeggera e che io riesca a riprendermi al più presto.
Approfitto di questo breve inserto per segnalarvi due cose. Da un lato (sempre appunto che la salute mi assista) ho ripreso a partecipare alla rubrica "Cinematografo" di Marzullo. In genere viene registrata al pomeriggio del venerdì (io per farlo vado faticosamente alla RAI di Genova) ed è poi trasmessa su Rai 1 la notte del sabato successivo.
Dall'altro colgo l'occasione per far presente ai genovesi che, venerdì 25 Febbraio, assieme a Bruno Morchio, l'autore delle avventure poliziesche di "Bacci Pagano", parteciperò alla presentazione del romanzo giallo di Mario Paternostro, "Troppe buone ragioni". La cosa avverrà alla Libreria Feltrinelli, in via Ceccardo Roccatagliata Ceccardi n.16, pressappoco a partire dalle ore 17.30. Il libro, edito da "Il Melangolo" (via di Porta Soprana 3/1) reca come sottotitolo: "Il commissario Falsopepe e il caso del bambino rapito". E' ambientato in una Genova complessa e riscoperta che Paternostro, vecchio giornalista (è' stato vice direttore del "Il Secolo XIX" ed ora è direttore dell'emittente televisiva "Primo canale", la più importante rete televisiva privata della Liguria) rivisita con affettuosa partecipazione ma anche con una singolare volontà di partecipazione fuori di ogni retorica collettiva. Se vi è un richiamo nel libro non è tanto quello alla regione ma semmai a Simenon, al quale l'autore riserva più di un esplicito omaggio.
Come è noto esiste tutta una istintiva "scuola" ligure di romanzo giallo, la quale si articola con molti autori non soltanto nella città capoluogo ma anche in altre località della regione. Da un punto di vista statistico Paternostro ne fa parte ma in realtà il suo istinto di narratore si articola in esplicite variazioni "Maigrettiane", cosi come è evocato nel precedente capoverso, che rappresentano una delle (tante) curiosità del libro. Il quale non solo è insolito ma rivela un romanziere già maturo.

Vento di primavera (La Rafle) - Audio

Il discorso del re (The King's Speech) - Audio

"FERMO POST" ovvero "A DOMANDA RISPONDE"

Con il duplice titolo sopra riportato ho deciso di unificare in una sola la duplice rubrica di corrispondenza con i lettori del Blog, che ho via via annunciato nel corso degli anni.

Cominciamo subito:

Prendo atto di quel che mi ha scritto Anonimo dopo il mio pezzo su Wikileaks in cui citavo Putin, pubblicato nel Blog il 10/12/2010. Il mio corrispondente scrive: "Tutta questione di traduzioni. Nel russo di Putin democrazia è un Cocktail a base di polonio". E' evidente l'allusione alla morte di un russo misterioso avvelenato a Londra...credo di aver colto l'ironia implicita nella frase.

Veniamo alle reazioni al mio video su Truffaut, che era poi una lezione per gli universitari genovesi della sezione di francesistica. Ringrazio PuroNanoVergine per le parole gentili e affettuose e riconosco che avrei potuto proporre, come lettura per gli studenti, l'intervista di Truffaut a Hitchocock o, più largamente, il rivoluzionario libro di Truffaut e Chabrol sul regista inglese, che all'epoca fece scalpore (io possedevo un esemplare della prima edizione francese, e l'ho perduto!). Sono d'accordo con Carlo Bernasconi sui meriti di Georges Brassens, che mi ha appassionato nel corso degli anni. Ricordo ancora a memoria le parole di molte delle sue canzoni

(...Margoton la jeune bergére, trouvant dans l'herbe un petite chat, qui venait
de perdre sa mère l'adopta...)

Forse ho esagerato nel parlare di Trenet. Anche io ho appreso con stupore dell'antisemitismo di Godard, aspetto sottaciuto da tutti in Italia. Ricambio i saluti e ringrazio. Infine rispondo a Enrico che ricorda una serie di Truffaut in televisione. Non fu curata da me. Fu da me ideata insieme ad un'altra su "Fritz Lang americano". Beppe Cereda, che allora lavorava con me, mi chiese se poteva gestirle direttamente lui. Ed io glielo concessi (come vede sono generoso!). Anche grazie a quei due cicli, Beppe fece carriera, passò a Rai Tre appena costituita ed anni dopo ne divenne addirittura il direttore. E' curiosa l'idea di Carlo Bernasconi che accanto al "Lubitsch Touch" ci sia un "FrÔlement de Truffaut", visto che la parola significa "sfioramento" o "fruscio". Tutti gli scritti di Truffaut sono appassionanti perché nella pagina egli riusciva a trasferire lo stesso profondo entusiasmo che provava per il cinema e per la vita.

Passiamo adesso a quelli che mi hanno scritto a proposito di "Moviola personale" del 11/01/2011. Ringrazio e ricambio i saluti di Davide Barranca. Come può controllare le mie apparizioni in video sono aumentate. Ringrazio anche Matteo e lo rassicuro. Ho un elenco che non finisce più di persone a cui telefonare. Bisogna tener conto del fatto che ho una salute intermittente e che la mia resistenza è limitata. Se arriverò ad ottobre compirò 82 anni e quindi ho qualche alibi...Infine faccio presente che Bruno è Astori, il quale da tanti anni dirige con me il festival del doppiaggio che è stato prima a Finale Ligure, poi a Sanremo, poi a Imperia, e che adesso è finalmente arrivato a Genova.

A proposito dei "Due presidenti" ringrazio ancora Carlo Bernasconi per la precisazione su Peter Morgan, che è lo sceneggiatore, oltre che de "Il discorso del Re", anche di "Hereafter" di Clint Eastwood, particolare che mi sembrava avere menzionato da qualche parte. Sempre a proposito di questo video faccio osservare a Damiano (ma sarà senz'altro vero) che non sapevo che Tony Blair avesse effettuato un intervento per far imprigionare Roman Polanski, visto che "The Gost writer" tratteggerebbe la sua carriera politica e lo descriverebbe come "burattino nelle mani della moglie". La quale, per la verità, è abitualmente chiamata "Cherie" e non "Charlie".

Infine, per quello che riguarda il mio intervento sul libro rispondo a Damiano che io sono un grande lettore e raccoglitore di materiale sulla Legione Straniera. Ovviamente su quella francese, visto che ne esiste anche una imitazione spagnola, fondata nel 1919, in un primo tempo aperta agli stranieri (tanto è vero che si chiamava "Tercio de los estranjeros") poi ad essi preclusa, ed ora nuovamente aperta purché si tratti di latino-americani. Può chiedere al suo compaesano se conosce le parole de "Le boudin", e cioè dell'inno di marcia della Legione. Se conosce la data di fondazione della Legione stessa (è il 1831), se sa che cosa è la "voie sacrèe" e dove è custodita adesso (ad Aubagne vicino a Marsiglia). Qui la sede centrale della Legione venne trasferita quando dovette lasciare la cittadina algerina in cui era stata fondata e di fatto dalla Legione stessa costruita, e cioè Sidi-Bel-Abbès. Potrei formulare moltissime altre domande ma sono curioso di sapere che cosa le ha risposto il suo amico (che spero non legga il Blog, altrimenti tutto diventa inutile)...